tag:blogger.com,1999:blog-32773634908626386692024-02-19T08:37:43.946-08:00Retouche photographiqueNicolas Moulin PhotographyNicolas Moulin - NiMouhttp://www.blogger.com/profile/05209027654663856455noreply@blogger.comBlogger64125tag:blogger.com,1999:blog-3277363490862638669.post-86391113611069757872012-05-02T09:53:00.001-07:002013-01-02T12:48:04.028-08:00Effet de SoieSi l'eau nous transmet la tranquilité, il est possible d'accentuer cette sensation à travers d'une photo d'une manière douce et agréable.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhAbnaZMvbMhuvPnaZYL3bjJ9k-Zjv4hyrSjDC0J4GNvt2X4jX60eefIj7wsyubcs_sFcwbqG3y13CNjotFky6EcK6yvrjsPLGBMXtse1iXRAe4e6IjIT0_HZKpilfHkgLyf5KJ-VmP-p0/s1600/DSC_4027HDRret.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="292" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhAbnaZMvbMhuvPnaZYL3bjJ9k-Zjv4hyrSjDC0J4GNvt2X4jX60eefIj7wsyubcs_sFcwbqG3y13CNjotFky6EcK6yvrjsPLGBMXtse1iXRAe4e6IjIT0_HZKpilfHkgLyf5KJ-VmP-p0/s320/DSC_4027HDRret.jpg" width="320" /></a></div>
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Exposición 1.6
Aperture f/11.0
Lente 75 mm </div>
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Tendencia de exposición -2/3 EV </div>
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Afin de parvenir à ce type de photo, nous avons seulement besoin de 4 facteurs: eau en mouvement, un trepied, une telecommande, un filtre ND.
Grâce à ces 4 facteurs, le mouvement de l'eau se transforme en "effet de soie", pour cela nous allons voir quelques conseils qui vous permetront d'obtenir ce type de résultat.
<b> </b><br />
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<a name='more'></a><br /><br />
<b>Trepied:</b>
L'effet de Soie s'obtient à partir d'une exposition lente, ce qui difumine les objets en mouvement, dans notre cas l'eau. Pour cela il est indispensable l'utilisation d'un trepied. Mantenir notre appareil photo sans bouger de une a trente segondes est mission impossible.
<b> </b><br />
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<b>Filtres:</b>
Le filtre polarisant et de densité neutre permettent de réduire un certain pourcentage de la quantité de lumière qui parvient à notre senseur photographique. Pour cela ils sont indispensable de jour si l'on désire obtenir une vitesse lente pour la lumière présente dans la scène.
Il faut toutefois prendre en compte que le meilleur moment pour ce type de photo est soit le matin ou soit la fin d'aprés midi, quand la lumière est moins dure.
Les filtres de densité neutre se mesure en facteur ND, ainsi que plus ce facteur est haut en valeur plus la lumière sera réduite, ce facteur peut atteindre ND400, mais en règle général à partir de ND4 y ND8 il est très facile d'obtenir de bons résultats. Si jamais vous avez un porte filtre type Cokin, vous pouvez également superposer ces 2 filtres et ainsi amplifier le facteur.
Quand au filtre polarisant, il permet en plus de dominer les reflets.
<b> </b><br />
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<b>Telecommande:</b>
Il est indispensable, sans lui, il est impossible de ne pas provoquer des vibrations lorsque l'on enclanche l'appareil photo.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgMSTTjLeT23ukOdhR_EaQdjHrwLV-Li3Q9uF6TCMl97Ln1UihROMCExAC4t72bBMi3xYGetNDEz9GfhY5zitXKev3g2RbpkFNQtuvzXlGcxLFfpBngrH-4VXC1su5LkEiYcGqHaQYx5vo/s1600/DSC_2989ret.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="292" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgMSTTjLeT23ukOdhR_EaQdjHrwLV-Li3Q9uF6TCMl97Ln1UihROMCExAC4t72bBMi3xYGetNDEz9GfhY5zitXKev3g2RbpkFNQtuvzXlGcxLFfpBngrH-4VXC1su5LkEiYcGqHaQYx5vo/s320/DSC_2989ret.jpg" width="320" /></a></div>
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<b>Paramètres:</b>
En général, ISO100, Mode manuel, f8 a f16, sous ou sur exposer selon la situation, medition globale avec les filtres.
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<b>Aplications possibles de cette technique:</b>
Cascade, Rivière, Vagues, Roue de moulin, Gouttière... n'importe quel endroit où il ya a de l'eau en mouvement.
<b> </b><br />
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<b>Quand:</b>
De jour comme de nuit à partir du moment qu'il soit possible de réaliser un vitesse lente de manière naturelle comme de nuit, ou de manière artificielle comme de jour à partir des filtres.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhb7VJUVl2NLejF41vCGA-pIc8-odOMciyfC0bPnp-rT6BDlGWQQj87R-1tJMupfi3jPb6hVipUiPOqQY4QyTlS8IDmlfhAOTdj03xkZuyUZDc7MTJlPXAeUizVWBmbRqHweV0p4zzxm34/s1600/DSC_0285ret.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="292" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhb7VJUVl2NLejF41vCGA-pIc8-odOMciyfC0bPnp-rT6BDlGWQQj87R-1tJMupfi3jPb6hVipUiPOqQY4QyTlS8IDmlfhAOTdj03xkZuyUZDc7MTJlPXAeUizVWBmbRqHweV0p4zzxm34/s320/DSC_0285ret.jpg" width="320" /></a></div>
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Si vous avez des doutes ou besoin d'autres conseils, laissez-moi un commentaire et je vous répondrai.Nicolas Moulin - NiMouhttp://www.blogger.com/profile/05209027654663856455noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3277363490862638669.post-3451374206687642272012-04-22T11:44:00.002-07:002013-01-02T12:49:35.166-08:00Masque de ContrasteIl est bien fréquent de se trouver dans la situation d'une prise de vue décompensée au niveau du contraste de lumière présent.<br />
A partir de 2 photos identiques pour ce qui est du cadre mais différentes en ce qui concerne le calcul de l'exposition, il est possible de trouver une solution à partir de Photoshop grace a un simple jeu de masque de contraste.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQ3Gppz5E-JNBvpToB5uaIeUe28iN53cdvHF7U4ISmDMeWBld7gMmCbE0i_NhI8aWFi5UfNSYFBD3H9Dx7PqVyTAcFHHz0v4lpiVS_ybes7dibIQNGG5xFKzohT5zsBmAPnjmEnmCk8HI/s1600/%252B2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="214" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQ3Gppz5E-JNBvpToB5uaIeUe28iN53cdvHF7U4ISmDMeWBld7gMmCbE0i_NhI8aWFi5UfNSYFBD3H9Dx7PqVyTAcFHHz0v4lpiVS_ybes7dibIQNGG5xFKzohT5zsBmAPnjmEnmCk8HI/s320/%252B2.jpg" width="320" /></a></div>
Photo pour garder le niveau du sol<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhV365IirFKNkkdiCLO7Lw4ien7m8-6oiQTKL8vAMz07SxRmConALqXX5V8L27geroNzhkKvK6nwf6Wrx4F2kM5MN2CvbcIBjb31gzu9svKwIQz1OS4WnhyTKAm3ZCLLpjeypbDDjOVi6c/s1600/-2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="214" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhV365IirFKNkkdiCLO7Lw4ien7m8-6oiQTKL8vAMz07SxRmConALqXX5V8L27geroNzhkKvK6nwf6Wrx4F2kM5MN2CvbcIBjb31gzu9svKwIQz1OS4WnhyTKAm3ZCLLpjeypbDDjOVi6c/s320/-2.jpg" width="320" /></a></div>
Photo pour garder le ciel<br />
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Pour appliquer le masque de contraste il suffit d'ouvrir les 2 photos dans photoshop, dans le même ordre: la photo sur exposée et ensuite la photo sous exposée.<br />
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<a name='more'></a> <br /><br />
Assurez vous dans un premier temps que les 2 photos sont bien alignées, pour cela aplliquer le comando Edition - Alignement automatique des calques depuis le menu de Photoshop.<br />
Dans notre cadre de dialogues de Calques nous obtenons la situation suivante.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgCJnnjEvzqfQDOQ4ZmaQYJw7oHw35UE2akj0Uc2EHqIsJ5WQWZU60JVvNDOcYc1djnpTEGLXcDvdkjvYwSCklNjR8XM_WSiaSc5gtuzxBjGapyZsZdude-uwiXkfxR_EJlL44PPS9LRuU/s1600/2+capas.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="214" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgCJnnjEvzqfQDOQ4ZmaQYJw7oHw35UE2akj0Uc2EHqIsJ5WQWZU60JVvNDOcYc1djnpTEGLXcDvdkjvYwSCklNjR8XM_WSiaSc5gtuzxBjGapyZsZdude-uwiXkfxR_EJlL44PPS9LRuU/s320/2+capas.jpg" width="320" /></a></div>
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Maintenant il faut sélectionner le calque inferieur, celui de la Photo sur exposée sans pour autant désactiver le calque superieur.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwTu3_SEjcNx_z7BXKPuu6wzkg5f00fo4hGOtniwWzj6KO7Tfc0RUSzCZ-UWtA5HkjaKg16B6ZAMpD2QbS3fyeyurCwKfIFje0MXUc83maVE5QO-E43yu1BivdbtoWOX9DGAVTm1Zg2jo/s1600/calque+1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwTu3_SEjcNx_z7BXKPuu6wzkg5f00fo4hGOtniwWzj6KO7Tfc0RUSzCZ-UWtA5HkjaKg16B6ZAMpD2QbS3fyeyurCwKfIFje0MXUc83maVE5QO-E43yu1BivdbtoWOX9DGAVTm1Zg2jo/s320/calque+1.jpg" width="320" /></a></div>
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Il suffit maintenant de faire un clic dans la palette Couche (segond onglet de notre cadre de dialogues de Calques) y on selectionne le Canal RVB tout en appuyant sur la touche<br />
Ctrl de notre clavier, ceci permet de faire une selection rapide de toutes les parties les plus claires de notre photo sur exposée.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh15qr_fgg9DJb7qUauB8OpwY8bVQrz7QWOxXAN-vE9Oy9GIxoM1PlMLsPOxC5JTCLjAy63xH08GRcQRqUBSKZulb8prXiRmbFo8bltNiwvv0-QGhAs9uuHGy1xMx05EuQdrW76cJRas5M/s1600/selec.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="214" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh15qr_fgg9DJb7qUauB8OpwY8bVQrz7QWOxXAN-vE9Oy9GIxoM1PlMLsPOxC5JTCLjAy63xH08GRcQRqUBSKZulb8prXiRmbFo8bltNiwvv0-QGhAs9uuHGy1xMx05EuQdrW76cJRas5M/s320/selec.jpg" width="320" /></a></div>
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A partir de cette sélection on retourne sur l'onglet des Calques, et on se positionne sur la Photo sous exposée afin d'activer ce calque.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjI8U77zeGsA0hB-qLtoggc1fya-8nj_2S2U7ACnJji0vWjMvFO5Xi3z08K3Afan4aJj0JMIWcYhEOou25owEaeQK1KGjHikCDsp7RRJClj3ibBdywn_ZcjJdiM_2WXdddkQkIMC65OiWU/s1600/calque+2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjI8U77zeGsA0hB-qLtoggc1fya-8nj_2S2U7ACnJji0vWjMvFO5Xi3z08K3Afan4aJj0JMIWcYhEOou25owEaeQK1KGjHikCDsp7RRJClj3ibBdywn_ZcjJdiM_2WXdddkQkIMC65OiWU/s320/calque+2.jpg" width="320" /></a></div>
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Il s'agit maintenant de créer un masque de fusion sur ce calque sous exposé, pour cela faire clic sur l'icone de Masque de fusion en bas, dans le cadre de dialogue de Calques (3eme icone en partant de la gauche, celui qui ressemble a un disque blanc).<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvYxhkYi_vWzTHFnwQJ-gkr7dEkAGkwiOs5a3cSQFrjbPzFUGAA_m6oCc1UULWukk1hpJe0OMVlJPp7yszOhOYMbnK2WXKcEOTBq0XYIzdQ37xFAdJbzINu_iSzwXrR1dmsfYS-4UR-C0/s1600/fusion.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="214" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvYxhkYi_vWzTHFnwQJ-gkr7dEkAGkwiOs5a3cSQFrjbPzFUGAA_m6oCc1UULWukk1hpJe0OMVlJPp7yszOhOYMbnK2WXKcEOTBq0XYIzdQ37xFAdJbzINu_iSzwXrR1dmsfYS-4UR-C0/s320/fusion.jpg" width="320" /></a></div>
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Le résultat est le suivant:<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEirVvxoFLx7QwWkskN41Vvv3BMmUSURG0RNGXIwl7Enk4WeeaZ9PRp_zcGG6NZUmX8BaPJrbnzu3ofeYrIGjvj4nkOk3sz-JUX2sBfrX_3kbRKNTbqalHujYFgOQFOVgX2dUQbtmyw1Fl4/s1600/result.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="214" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEirVvxoFLx7QwWkskN41Vvv3BMmUSURG0RNGXIwl7Enk4WeeaZ9PRp_zcGG6NZUmX8BaPJrbnzu3ofeYrIGjvj4nkOk3sz-JUX2sBfrX_3kbRKNTbqalHujYFgOQFOVgX2dUQbtmyw1Fl4/s320/result.jpg" width="320" /></a></div>
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Une base travail interessante, vue que l'histogramme est à droite.<br />
Cette technique est plus que facile d'automatiser, penser à transformer ceci en une action.<br />
Mon resultat final:
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgBzUJVMdRXwF06vGm6zhg_06c6sRhZbLw60N1bEb5jP-_Rqy8mMqmWVeLk9mYT9OjMdzhAYNqIJ1B1h_bHCjCAZiiT_Ai7Ig4DINV6EVnpez-gev2UKBElQZHC2zz_g9pahQsSE68m1SM/s1600/DSC_1653tuto.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="292" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgBzUJVMdRXwF06vGm6zhg_06c6sRhZbLw60N1bEb5jP-_Rqy8mMqmWVeLk9mYT9OjMdzhAYNqIJ1B1h_bHCjCAZiiT_Ai7Ig4DINV6EVnpez-gev2UKBElQZHC2zz_g9pahQsSE68m1SM/s320/DSC_1653tuto.jpg" width="320" /></a></div>
Nicolas Moulin - NiMouhttp://www.blogger.com/profile/05209027654663856455noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3277363490862638669.post-27608378925363396662012-04-22T08:30:00.001-07:002013-01-02T12:50:27.444-08:00Photographier les courses hippiques<b>Priorité a la vitesse d'obturation:</b>
Le mode de Priorité à la vitesse d'obturation, avec une vitesse moyennement haute de l'ordre de 1/300 permet de congeler le mouvement, avec un vitesse inferieure du type 1/100 certaines parties du cheval comme les pattes peuvent sortir en mouvement mais selon les conditions de lumière présentes, la vitesse de 1/100 est un bonne base de départ pour réaliser des photos.
Pour ce type d'évènement, les photos les plus interessantes se font en mouvement, pour cela il est nécessaire de rencontrer la vitesse d'oburation adecuate afin de congeler le mouvement.
Ne pas utiliser le flash, on peut vous expulser pour ce motif, un flash peut provoquer un accident.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_tLotS8P_w0IAjLeRW5eMLwO2FuWi3zcOiT7FoNyz8yDapm7TUHWoKE3ra_gVPby-uaQVUJ6sDEQxgMVOLjdxfTbFOjKnV3ffpgp40jLzzapfP1RTqiZtMQETg-q6SEXS8i7fSUAcBV8/s1600/DSC_0396.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="291" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_tLotS8P_w0IAjLeRW5eMLwO2FuWi3zcOiT7FoNyz8yDapm7TUHWoKE3ra_gVPby-uaQVUJ6sDEQxgMVOLjdxfTbFOjKnV3ffpgp40jLzzapfP1RTqiZtMQETg-q6SEXS8i7fSUAcBV8/s320/DSC_0396.jpg" width="320" /></a></div>
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<a name='more'></a><br /><br />
<b>Objectifs:</b>
L'idée principale est de capturer les cheveaux et les jockeys de face au galop, obtenir une image proche avec une profondeur de champ réduite qui permet de rendre le fond ou segond plan flou. Par exemple un objetif de 300 mm a un diaphragme de 4 a 1/300 est une bonne option.
Par contre pour des plans plus ouverts et d'une profondeur de champ plus prononcée, il est important d'utiliser un zoom de 18-105mm par exemple, une vitesse de 1/250 et un diaphragme plus fermé, pour cela il est fort possible d'augmenter l'Iso pour pouvopir atteindre ces paramétres.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQ902KPRQtZXxwX4uc70uluQJMC6uY29r_OVdFJe24aNN5tHnr1DhBVAxD7-C9c8gvu2tYl3oPh-BY8MpMiGiB_QJDOKlW4Vdd5Wk1K3tosYTWuMQH6R4PH52kQTVtRaOI9CJ55PYUs30/s1600/DSC_4635rec.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="292" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQ902KPRQtZXxwX4uc70uluQJMC6uY29r_OVdFJe24aNN5tHnr1DhBVAxD7-C9c8gvu2tYl3oPh-BY8MpMiGiB_QJDOKlW4Vdd5Wk1K3tosYTWuMQH6R4PH52kQTVtRaOI9CJ55PYUs30/s320/DSC_4635rec.jpg" width="320" /></a></div>
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<b>Iso:</b>
L'ISO, si les valeurs sont petites (100, 200) rien à dire, conditions parfaites mais cela dependra des conditions climatiques du moment.
Avant de commencer il est nécessaire de faire des essais, profiter pour cela des echauffements des cheveaux avant la course, tener surtout en compte que cette lumière peut changer à tout moment.
Si il y a trop de lumière et tu necessite ouvrir davantage le diaphragme, utilise un filtre neutre afin de quitter 1 ou 2 pas de lumière à ta prise de vue.
Important également un filtre UV, un polarisateur si tu veux capturer un ciel ou éviter des reflets desagreables.
Si l'objectif n'est pas lumineux, les photos réalisées à ces vitesses d'obturation peuvent sortir sous exposées. Afin de l'eviter ou bien on ouvre au maximum le diaphragme sacrifiant la profondeur de champ, et si non on augmente l'Iso.
<b> </b><br />
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<b>Autofocus</b>
Autofocus dynamique afinde suivre le mouvement et ainsi capturer le meilleur moment.
<b> </b><br />
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<b>Balance des blancs:</b>
Afin d'eviter des maux de têtes, en automatique.
<b> </b><br />
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<b>Rafale:</b>
Permet quelque fois de capturer une scène complète ou un détail qui pourrait nous avoir échapé.
Pour ma part, je préfère utiliser cette option de rafale en mode Bracketing, ainsi je m'assure une exposition correcte.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjE752cqizuJIfIln3G0H_A65UTuwZGibBokMfkTqqwlls5WoB31lj5vExE9fXmwwSV_isg55WH3HZ38ixxNmrTRBVNUX7pyY-SOe4wf3grRgkYyLIzLljAEmijhYN8g0_yKuE0VkKvtdU/s1600/DSC_4637ret.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="292" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjE752cqizuJIfIln3G0H_A65UTuwZGibBokMfkTqqwlls5WoB31lj5vExE9fXmwwSV_isg55WH3HZ38ixxNmrTRBVNUX7pyY-SOe4wf3grRgkYyLIzLljAEmijhYN8g0_yKuE0VkKvtdU/s320/DSC_4637ret.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<b>Attention:</b>
Il est important de faire attention à son équipement, pendant les courses il ya toujours de la poussière et de petites pierres sont projetées en l'air, pour cela il est obligatoire un filtre UV sur nos objectifs, une poire pour souffler la poussière de temps en temps. Ne jamais frotter avant d'avoir soufflé, si non on raye.
<b> </b><br />
<br />
<b>La foule:</b>
Il y a toujours plein de monde dans ce type d'évènement, pour cela il est compliqué de trouver un bon emplacement, il est donc nécessaire d'être sur le terrain avant le plein et trouver différents emplacements possibles.
Normalement, autour de l'hipodrome on trouve du material urbain qui permet de prendre un peu d'hauteur
Avoir en mémoire où se trouve la source lumineuse avant de terminer son emplacement, avoir le soleil dans le dos a ses avantages.
Avant chaque course, les cheveaux et les jockeys font des echauffements sur la piste, c'est un bon moment pour faire une mise au point.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5VHPTdj2HkXUMrNfiiHZokDphnmghWz6et05RykxqYVxl1YvwdtTfCI0fHaZiMYLc1YFc6HK3KFTAPJlVLnWex9KTrNoAaZRdmsFLDfexSthuxb_wV1vTXbk3T7nJLrJgAgs3nW3YI_8/s1600/DSC_4638ret.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="292" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5VHPTdj2HkXUMrNfiiHZokDphnmghWz6et05RykxqYVxl1YvwdtTfCI0fHaZiMYLc1YFc6HK3KFTAPJlVLnWex9KTrNoAaZRdmsFLDfexSthuxb_wV1vTXbk3T7nJLrJgAgs3nW3YI_8/s320/DSC_4638ret.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<b>Fonds:</b>
Assez compliqué de trouver un fond dans ce genre d'endroit, il ya toujours un élément qui derrange, et pourtant plusieurs hipodromes ont des vues superbes mais bien souvent perdues pour la faute de l'ambulance de service, la voiture de direction de course, la tente ... un groupe de personnes.
Généralement les fins de lignes droites sont les emplacements les plus recherchés.
<b> </b><br />
<br />
<b>Perpectives:</b>
Il existe différentes façons de vivre et voire les courses de cheveaux, pour cela il existe différentes manières de réaliser des photographies hippiques.
Exemples:
Un cheval pris depuis le sol donne un autre aspect, il est puissant.
Le visage des Jockeys avant une course, tout un poême.
Un plan fermé sur les sabots et la poussière.
Un effet paning pour accentuer la vitesse...
L'important c'est le détail, le photographe doit apprendre a regarder et capturer l'essence de la scène.
<b> </b><br />
Les courses hippiques c'est également le public, le rond de présentation, la remise des prix, les tribunes, les écuries, la sortie des balances, les paris...<b> </b><br />
<br />
<b>Préparation:</b>
Il est important de penser en ce que nous faisons, il faut faire des essais et ainsi fixer des paramètres possibles parce que pendant la course il sera trop tard, seulement tirer des photos pendant la course.
<b> </b><br />
<br />
<b>Paning:</b>
Para realizar fotografías de objetos en movimiento una de las mejores opciones que tenemos es la de utilizar la técnica del barrido.
Pour cela il faudra suivre le cheval dans sa trajectoire et tirer la photo, pour cela il est nécessaire une vitesse d'obturation lente pour obtenir une image définie du cheval et un fond flou.
<b> </b><br />
<br />
<b>Flash:</b>
Nous ne devons pas l'utiliser, il peut gener et provoquer un accident.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjKDMVH_KF2a_mZjVJ6i0soN71ctLj08dvBwv8LzbuJrVCltYaeF4NJCEVmgsAvbLuOaAMNYUo1HgN5NIwyW3bjy9GAU4TkssK0VUFCfLTxRALbHYOiK2npgF8uuRBvHQWSXNkqYmXDe6U/s1600/DSC_4634rec.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="292" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjKDMVH_KF2a_mZjVJ6i0soN71ctLj08dvBwv8LzbuJrVCltYaeF4NJCEVmgsAvbLuOaAMNYUo1HgN5NIwyW3bjy9GAU4TkssK0VUFCfLTxRALbHYOiK2npgF8uuRBvHQWSXNkqYmXDe6U/s320/DSC_4634rec.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<b>Competition de sauts:</b>
S'il s'agit d'une competition de sauts, si le cheval saute une verticale il faudra faire attention aux pattes avant, la photo doit être prise quand les genoux passent au-dessus de l'obstacle.
D'une manière générale il est préferable de realiser la photo quand le cheval est dans sa fase de saut ou de reception.
Il est important de demander avant à la organisation s'il est possible de realiser des photos et quelles sont les normes.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjREXulsJVfrIPSj-T3g99uMr2sql3UwIaTH0fxWCEgsWrGUlf6E_Om4TD7VMMXOUd66P5TxV1gnT_q0-riGNgh0TINjVxGF3fPZD_RhXWBgfYFtuM6PsJteAgdQjI6ogjJZGAqKQT41Og/s1600/DSC_8927ret.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="292" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjREXulsJVfrIPSj-T3g99uMr2sql3UwIaTH0fxWCEgsWrGUlf6E_Om4TD7VMMXOUd66P5TxV1gnT_q0-riGNgh0TINjVxGF3fPZD_RhXWBgfYFtuM6PsJteAgdQjI6ogjJZGAqKQT41Og/s320/DSC_8927ret.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgs_4HGSwIVsOppWOOSOi0S4L0GHrszof_DvarnLYWeU6YisSxguQGuBLhGPHzwG0Vg7o4SjxrcSwIOnFZep_HxUz3BV2vPe046MAl3tpXlC2kYu2bbiqxkmbljfwnKZ58KQ3NN10acL_M/s1600/DSC_8916ret.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="292" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgs_4HGSwIVsOppWOOSOi0S4L0GHrszof_DvarnLYWeU6YisSxguQGuBLhGPHzwG0Vg7o4SjxrcSwIOnFZep_HxUz3BV2vPe046MAl3tpXlC2kYu2bbiqxkmbljfwnKZ58KQ3NN10acL_M/s320/DSC_8916ret.jpg" width="320" /></a></div>
Nicolas Moulin - NiMouhttp://www.blogger.com/profile/05209027654663856455noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3277363490862638669.post-26256252355555034302011-12-14T09:37:00.000-08:002013-01-02T12:50:40.403-08:00Totem: Light painting avec laine d'acier<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0CrRQzNtztw3JUeD6ag7lRFIP2kRmeeiaSAMTyhBVyBRSz_w_xi_YEcnJIA5knEKoFpB2RFC9w2koLHgbnLGueNT0MBmpmgfkzZHDIazhqAm87dZengV57JJAoP0BV_4JJE0FAZJ47iU/s1600/DSC_2045ret.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5686039628967642562" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0CrRQzNtztw3JUeD6ag7lRFIP2kRmeeiaSAMTyhBVyBRSz_w_xi_YEcnJIA5knEKoFpB2RFC9w2koLHgbnLGueNT0MBmpmgfkzZHDIazhqAm87dZengV57JJAoP0BV_4JJE0FAZJ47iU/s320/DSC_2045ret.jpg" style="cursor: hand; cursor: pointer; display: block; height: 292px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 320px;" /></a><br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-weight: bold;">Totem</span></div>
<br />
Nikon D80<br />
Exposition 140 segondes<br />
Diaphragme f/8.0<br />
Objectif 24 mm<br />
Tendence exposition +1 EV<br />
ISO 100<br />
<br />
Pour cette photo, j'ai utilisé différents éléments lumineux, entres autres, laine d'acier de categorie 00 (la plus fine possible afin de pouvoir l'incendier), une chaine avec crochet afin de fixer la laine, des neons de couleurs qui s'utilisent pour le tunning de voitures, des vieux vetements si possible de coton (un vieux lewis, un pull, des gants et une casquette).<br />
L'idée principale étant de fixer sur une image nocturne des traits de lumières artificiels et créatifs.<br />
C'est la technique du Light painting: Peindre avec lumière.<br />
<br />
<a name='more'></a><br /><br />
L'endroit choisit est une ancienne fabrique de béton anadonnée, pour réaliser cette série de photos, nous avons attendu qu'il pleuve afin de pouvoir profiter des reflets créer sur l'eau.<br />
<br />
Pour ce qui est de la la laine d'acier, il suffit de l'accrocher a la chaine sans la comprimer, l'allumer et la faire tourner tout en restant immobile, seulement la main donne des tours et des tours, selon la quantitée de laine utilisée, cela peut durer de 20 a 40 segondes.<br />
Il est important de se protéger et de réaliser ceci dans un endroit ou il n'y a pas de risque d'incendie possible, et prendre soin d'avoir un extinteur à proximité.<br />
<br />
Pour ce qui est de la photo, fixer la caméra sur un trepied, encadrer, mode Bulb diaphragme de F8 a F11.<br />
Créer et répéter votre scène, profitez-en pour faire una photos sans ces éléments de lumière afin de déterminer l'exposition nécessaire..<br />
Uitliser l'eau pour un reflet, un mur pour les ombres, le sol pour faire rebondir les étincelles, une structure pour donner de volume et de la profondeur, la pollution luminique pour donner du contraste couleur a la photo...<br />
<br />
La prise de vue commence, lorsqu'une fois la laine est allumée et commence à faire son deuxieme tour, mettre en marche à ce moment précis la camara.<br />
Quand la laine s'éteint, sortir de la scene tranquillement, laissant fonctionner la camara selon le temps d'exposition calculé anterieurement.<br />
Si jamais vous avez entre les mains, des lanternes, des neons... vous pouvez dessiner des formes afin de compléter votre prise de vue. Il est important de tenir compte du temps qu'il vous reste, généralement je compte les segondes pendant que je réalise l'exercice et je me garde une marge de 20 segondes.<br />
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixS9o_EVeCISNNwwS8mFDDScBMt_luzS7uI51M5XmBQtAVNAe-xf2A04j6sOtWwMqACHNdsIVx1EpQs_qSk_N07oDc-Qvpa6OCaiPDnczT8BTgMxkMVPZlrb3eM9bMgqQBK-THVqvA9B0/s1600/DSC_2034.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5686049421741126578" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixS9o_EVeCISNNwwS8mFDDScBMt_luzS7uI51M5XmBQtAVNAe-xf2A04j6sOtWwMqACHNdsIVx1EpQs_qSk_N07oDc-Qvpa6OCaiPDnczT8BTgMxkMVPZlrb3eM9bMgqQBK-THVqvA9B0/s320/DSC_2034.jpg" style="cursor: hand; cursor: pointer; display: block; height: 291px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 320px;" /></a><br />
<br />
Nikon D80<br />
Nikon D80<br />
Exposition 78 segondes<br />
Diaphragme f/8.0<br />
Objectif 24 mm<br />
Tendence exposition +1 EV<br />
ISO 100<br />
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifa3fmrgC6arE74_TYhgtAb0PVy6KAPyK-PvSyBuH9uF_yTRx5YXPfb_E14mF8P2RajR-qeXHKDkma18ZXWJF7UKyX_coUAd7owzcQ53z_iGHivjZVaoHxfk5p1h6XAkf76y2qbhvND3w/s1600/DSC_2035ret2.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5686049813885968146" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifa3fmrgC6arE74_TYhgtAb0PVy6KAPyK-PvSyBuH9uF_yTRx5YXPfb_E14mF8P2RajR-qeXHKDkma18ZXWJF7UKyX_coUAd7owzcQ53z_iGHivjZVaoHxfk5p1h6XAkf76y2qbhvND3w/s320/DSC_2035ret2.jpg" style="cursor: hand; cursor: pointer; display: block; height: 292px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 320px;" /></a><br />
<br />
Nikon D80<br />
Nikon D80<br />
Exposition 78 segondes<br />
Diaphragme f/8.0<br />
Objectif 24 mm<br />
Tendence exposition +1 EV<br />
ISO 100Nicolas Moulin - NiMouhttp://www.blogger.com/profile/05209027654663856455noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3277363490862638669.post-37616636976962119662011-12-05T09:50:00.000-08:002013-01-02T12:51:49.385-08:00Technique de traitement d'images d'AstronomieA <span style="font-weight: bold;">Bruit digital </span><br />
<br />
<span style="font-weight: bold;">* Technique 1.</span> <br />
Amplier l'image pour percevoir mieux le bruit digital.<br />
Chercher dans le Menu: Filtre - Attenuation - Flou Gaussien.<br />
Augmenter le rayon jusqu'à ce qu'il soit lisse (sans peur).<br />
Ensuite en Édition - Estomper Flou Gaussien, dans le menu de MODE cherchee Eclaicir et valider.<br />
<br />
<span style="font-weight: bold;">* Technique 2.</span> <br />
Amplier l'image, nous allons à Image - Mode - Couleur Lab. Nous choisissons le canal « a ». <br />
Ensuite nous choisissons Filtre > Attenuation - Flou Gaussien. Nous laissons le rayon à zéro et nous l'augmentons peu à peu, jusqu'à ce que tout les points obscurs s'estompent et OK. <br />
Nous choisissons maintenant le canal « b » et nous lui appliquons le même flou qu'au canal « a ». <br />
Nous retournons à l'image en Mode RGB.<br />
<br />
<br />
<br />
<a name='more'></a><br />
<br />
B <span style="font-weight: bold;">Correction globale d'une image</span> <br />
<br />
- Dupliquer image à partir du Menu : Calque - Dupliquer Calque <br />
- Corriger les Niveaux : Image - Réglages - Niveaux. <br />
Nous entrons dans Options et Algorithmes, et dans le cadre de la fenêtre qui vient de s'ouvrir nous activons la case "Rechercher les couleurs claires et foncées", nous laissons la valeur 0,50 % d'ecrêtage pour les tons foncés et 0% pour les tons clairs. Nous donnons à OK. <br />
- Nous glissons le triangle central des tons gris vers la gauche. pour augmenter les détails dans l'image. Quand le résultat semble satisfaisant nous donnons à OK. <br />
- Nous gardons cette copie et nous ouvrons le programme Neatimage, et sans toucher aucun paramètre nous suivons cette séquence : <br />
Open input image - Device noise profile - Auto profile - Noise filter settings - Preview - Output image - Apply - Save ouput image. <br />
- Nous ouvrons l'image filtrée dans Photoshop et adaptons de nouveau Courbes ou Niveaux.<br />
<br />
<br />
C <span style="font-weight: bold;">Vignette et pollution luminique</span> <br />
<br />
- Dupliquer image à partir du Menu : Calque - Dupliquer Calque <br />
- Sur le duplicata, nous appliquons un filtre depuis le Menu: Filtre - Divers - Minimum, avec une valeur de rayon 3 <br />
- Au moyen de l'outil Tampon de Duplication, nous éliminons les objets les plus brillants (comme étoiles lumineuses), en essayant de laisser les bords le plus lisse possible. <br />
- Nous appliquons : Filtre - Attenuation - Flou Gaussien avec une valeur de rayon de de 40 (essayer différentes valeurs) <br />
- Nous avons alors le masque que nous fondrons avec l'image originale, mais avant voyons l'histogramme : Image - Histogramme, avec le compte-gouttes nous nous déplaçons pour voir quel niveau est le plus haut en pixels, et nous l'annotons. <br />
- Nous choisissons l'image originale et appliquons le masque : Image - Appliquer Image, dans la fenêtre qui s'ouvre nous indiquons comme origine la copie, dans le cadre de fusions nous choisissons l'action "Soustraction" et dans OPACITÉ nous indiquons le nombre annoté précédemment. <br />
- Maintenant que la vignette ou la zone d'illumination différente est eliminée, il nous reste seulement à adapter les Niveaux et les Courbes.<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<object height="300" width="400"> <param name="flashvars" value="offsite=true&lang=es-us&page_show_url=%2Fphotos%2Fnimou%2Fsets%2F72157618493968195%2Fshow%2F&page_show_back_url=%2Fphotos%2Fnimou%2Fsets%2F72157618493968195%2F&set_id=72157618493968195&jump_to="></param>
<param name="movie" value="http://www.flickr.com/apps/slideshow/show.swf?v=109615"></param>
<param name="allowFullScreen" value="true"></param>
<embed type="application/x-shockwave-flash" src="http://www.flickr.com/apps/slideshow/show.swf?v=109615" allowFullScreen="true" flashvars="offsite=true&lang=es-us&page_show_url=%2Fphotos%2Fnimou%2Fsets%2F72157618493968195%2Fshow%2F&page_show_back_url=%2Fphotos%2Fnimou%2Fsets%2F72157618493968195%2F&set_id=72157618493968195&jump_to=" width="400" height="300"></embed></object></div>
<br />
<span style="font-weight: bold;">PD: Vous pouvez créer des actions pour Photoshop à partir des indications données et ainsi gagner du temps lors de vos retouches.</span>Nicolas Moulin - NiMouhttp://www.blogger.com/profile/05209027654663856455noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3277363490862638669.post-87840548621513640672011-11-28T10:43:00.000-08:002013-01-02T12:52:00.396-08:00Équipement photographique de base StrobistÉquipement photographique de base Strobist<br />
<br />
<span style="font-weight: bold;">Caméra :</span> Une photographie est faite a partir de la lumière, cela nous le savons tous, mais nous devons prendre en compte que le corps de notre caméra doit nous offrir des couleurs fiables, un niveau de bruit acceptable et une facilité d'utilisation conforme à nos caractéristiques physiques. <br />
<br />
<br />
<span style="font-weight: bold;">Objectifs :</span> Avec un simple objectif 50 mm lumineux nous pourrons faire tout type de travail, sauf dans certains cas où nous aurons besoin d'un angulaire ou un Télé Objectif. Avec tout objectif de série on peut faire de bonnes photos, bien que l'utilisation d'une focale fixe et lumineuse nous donne une plus grande qualité technique en ce qui concerne les résultats et nous empêche d'abuser de l'ISO. Les focales fixes falicitent également le fameux bokey, ces fonds difuminés qui bien souvent nous eliminent les objets non désirés en un plus pour la photo. Il est important de rappeler que les objectifs doivent toujours porter leur parasol pour éviter les lumières parasites, les Flares et que les filtres protecteurs réduisent la qualité de la photo, il faut mieux les enlever et simplement être plus soigneux.<br />
<br />
<br />
<br />
<a name='more'></a><br /><br />
<br />
<span style="font-weight: bold;">Flashs : </span>La lumière ambiante est sans aucun doute la plus naturelle, si les conditions l'imposent il est toujours posssible de s'aider des réflecteurs et des tamis, mais parfois le manque de lumière ou tout simplement afin de créer des effets nous nous voyons obligés d'utiliser l'illumination artificielle des flashs. Pour commencer, il est préférable d'acheter des flashs manuels et puissant avec système d'infrarouge et de radiofréquence. Un simple gel ou papier celofan de couleur puet nous permettre d'altérer laAvec rôle celofán de couleurs nous pouvons altérer la lumière émise par les flashs et ceci nous permet d'obtenir des effets très intéressants de jour comme de nuit. <br />
<br />
<br />
<br />
<span style="font-weight: bold;">Réflecteurs et tamis :</span> Ce sont des surfaces qui reflètent la lumière (réflecteurs) ou qui atténuent leur intensité en étant placé entre le modèle et la lumière du soleil (tamis). Sur le marché il y a un vaste éventail de marques et tailles, il est cependant préférable qu'ils soient grands (180x125 ctm si vous puvez compter avec une aide exteireure afin de les bouger, si ce n'est pas lecas l'option la plus fréquente est de travailler avec des éléments plus petit situés sur des trépieds.<br />
Les réflecteurs nous pouvons les trouver de plusieurs surfaces (blanc, doré, argenté ou combinés), chaque surface possède sa fonction. <br />
Blanc : il reflète la lumière sans altérer sa température de couleur (idéal pour toutes les situations) <br />
Argenté : il reflète la lumière sans altérer sa température de couleur mais donne davantage d'intensité que le blanc (idéal pour les jours nuageux)<br />
Doré : il altère la température de la couleur en la rendant plus chaude (idéal pour les cocuhés de soleil et levers du jours<br />
Un réflecteur noir : ce que l'on obtient de cette surface est réduction de la lumière dans un côté et que nous voulons durcir la lumière.<br />
Pour ce qui est des tamis, ils sont blancs et laissent passer un pourcentage de lumière suffisant pour éliminer les inconvenients de lumière dure et ombres que produit le soleil, il est intéressant de les acheter de la plus grande taille possible si nous voulons les utiliser pour des images de corps complet.<br />
<br />
Il faut savoir qu'il est possible de combiner entre eux: réflecteurs, tamis et flashs afin d'obtenir l'illumination que nous souhaitons.<br />
<br />
<br />
<br />
<span style="font-weight: bold;">Exposimetre:</span> Indispensable si nous souhaitons obtenir des résultats optimaux d'illumination dans le plus petit espace de temps, bien que l'exposimetre de notre caméra photo soit bien souvent un bon outil si l'on sait l'utiliser en notre faveur selon le mode de méditions. Il est surtout indispensable de vérifier notre exposition chaque fois que nous changeons d'angle et faire atention au changement brusque d'illumination si nous nous trouvons à l'exterieur. Un autre point as tenir en compte est la balance des blancs, une simple carte grise nous permet de prendre en mesure cette balance et ainsi de respecter les tons et les couleurs de notre prise photographique.Nicolas Moulin - NiMouhttp://www.blogger.com/profile/05209027654663856455noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3277363490862638669.post-45486637796055129342011-11-21T12:49:00.000-08:002013-01-02T12:52:33.867-08:00Connaître les différentes positions de sa caméra photo.<span style="font-weight: bold;">Objet:</span><br />
Évaluer les différences morphologiques et les effets psychologiques de l'image en fonction de l'angle choisi.<br />
Différencier les changements de vue des objets selon le point de vue adopté.<br />
<br />
<span style="font-weight: bold;">Ce qu'il faut savoir:</span><br />
L'élection de la position de la caméra a une influence directe sur la perception subjective d'une image. Quand il s'agira de créer des images qui causent un certain impact pour le spectateur, ces règles doivent s'appliquer au détail.<br />
En général, si nous nous proposons de photographier à une personne la référence sera la hauteur de ses yeux. Mais ce n'est pas la même chose si nous le faisons depuis un angle superieur ou inferieur.<br />
Révisons les types de plan en fonction des possibles angles. Nous irons de la position la plus haute à la plus faible.<br />
<br />
<a name='more'></a><br /><br />
<!--[if gte mso 9]><xml> <w:worddocument> <w:view>Normal</w:View> <w:zoom>0</w:Zoom> <w:hyphenationzone>21</w:HyphenationZone> <w:compatibility> <w:breakwrappedtables/> <w:snaptogridincell/> <w:wraptextwithpunct/> <w:useasianbreakrules/> </w:Compatibility> <w:browserlevel>MicrosoftInternetExplorer4</w:BrowserLevel> </w:WordDocument> </xml><![endif]--><!--[if gte mso 10]> <style> /* Style Definitions */ table.MsoNormalTable {mso-style-name:"Tabla normal"; mso-tstyle-rowband-size:0; mso-tstyle-colband-size:0; mso-style-noshow:yes; mso-style-parent:""; mso-padding-alt:0cm 5.4pt 0cm 5.4pt; mso-para-margin:0cm; mso-para-margin-bottom:.0001pt; mso-pagination:widow-orphan; font-size:10.0pt; font-family:"Times New Roman";} </style> <![endif]--><span style="font-weight: bold;">Plan zénithal ou Plongée</span> , la caméra est située au-dessus des yeux du sujet, cet angle transmet la sensation que celui-ci est dans une position faible, d'infériorité en ce qui concerne la personne qui voit la photo. Porté à l'extrémité maximale, nous placerons la caméra sur l'objet ou le sujet à photographier, on appelle<!--[if gte mso 9]><xml> <w:worddocument> <w:view>Normal</w:View> <w:zoom>0</w:Zoom> <w:hyphenationzone>21</w:HyphenationZone> <w:compatibility> <w:breakwrappedtables/> <w:snaptogridincell/> <w:wraptextwithpunct/> <w:useasianbreakrules/> </w:Compatibility> <w:browserlevel>MicrosoftInternetExplorer4</w:BrowserLevel> </w:WordDocument> </xml><![endif]--><!--[if gte mso 10]> <style> /* Style Definitions */ table.MsoNormalTable {mso-style-name:"Tabla normal"; mso-tstyle-rowband-size:0; mso-tstyle-colband-size:0; mso-style-noshow:yes; mso-style-parent:""; mso-padding-alt:0cm 5.4pt 0cm 5.4pt; mso-para-margin:0cm; mso-para-margin-bottom:.0001pt; mso-pagination:widow-orphan; font-size:10.0pt; font-family:"Times New Roman";} </style> <![endif]--><span style="mso-ansi-language: ES;"> alors ce plan zénithal. Ce point de vue va écraser les perspectives et déformer les éléments. Un tel cadrage donne une certaine impression de solitude et de détresse.</span> <span style="font-size: 130%;"><br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi27mtRzzyApe5cGBwYd3YY2mvktSIbalDMJ0uITNgKbILju4xgzZ8g-bddeDGzIVadfTlQNywxoLy_MMvpJmsTOA8HNUE1h9yD5uJ094oSUEuOWadfWpwCU7gtQCKOHxzqulfMjF5KIjQ/s1600/DSC_6004-ret-1024.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5677873156688202210" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi27mtRzzyApe5cGBwYd3YY2mvktSIbalDMJ0uITNgKbILju4xgzZ8g-bddeDGzIVadfTlQNywxoLy_MMvpJmsTOA8HNUE1h9yD5uJ094oSUEuOWadfWpwCU7gtQCKOHxzqulfMjF5KIjQ/s320/DSC_6004-ret-1024.jpg" style="cursor: hand; cursor: pointer; display: block; height: 320px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 227px;" /></a></span><br />
<span style="font-weight: bold;">Plan normal</span>, il est généralement le plus habituel et seulement retransmet l'image prise. Il ne suscite aucune sensation, c'est la représentation la plus simple.<br />
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPyBNX60gMnGq5sySyj_c9Kl8q7_3bo4Qw1mJjB3EBbTha43pW6yro6cPS7ZKBdPm4NW3GcbuRzKSJ_6P8AGVoB9O1VokIjbNtpEXpBhv4du6rSvvxbVKvYq93331zLXqSWL76s8uSLgg/s1600/NM+Montse+1024-240-4F.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5677871368360037922" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPyBNX60gMnGq5sySyj_c9Kl8q7_3bo4Qw1mJjB3EBbTha43pW6yro6cPS7ZKBdPm4NW3GcbuRzKSJ_6P8AGVoB9O1VokIjbNtpEXpBhv4du6rSvvxbVKvYq93331zLXqSWL76s8uSLgg/s320/NM+Montse+1024-240-4F.jpg" style="cursor: hand; cursor: pointer; display: block; height: 214px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 320px;" /></a><br />
<br />
<span style="font-weight: bold;">Contre Plongée</span> , c'est le plan obtenu avec la caméra située sous les yeux du sujet, mais en signalant ceux-ci. Généralement avec ce type de plan on obtient des images dans lesquelles le sujet photographié se montre comme quelqu'un supérieur. <!--[if gte mso 9]><xml> <w:worddocument> <w:view>Normal</w:View> <w:zoom>0</w:Zoom> <w:hyphenationzone>21</w:HyphenationZone> <w:compatibility> <w:breakwrappedtables/> <w:snaptogridincell/> <w:wraptextwithpunct/> <w:useasianbreakrules/> </w:Compatibility> <w:browserlevel>MicrosoftInternetExplorer4</w:BrowserLevel> </w:WordDocument> </xml><![endif]--><!--[if gte mso 10]> <style> /* Style Definitions */ table.MsoNormalTable {mso-style-name:"Tabla normal"; mso-tstyle-rowband-size:0; mso-tstyle-colband-size:0; mso-style-noshow:yes; mso-style-parent:""; mso-padding-alt:0cm 5.4pt 0cm 5.4pt; mso-para-margin:0cm; mso-para-margin-bottom:.0001pt; mso-pagination:widow-orphan; font-size:10.0pt; font-family:"Times New Roman";} </style> <![endif]-->Ce point de vue va accentuer les perspectives et réduire les plans horizontaux. Le sujet est mis en valeur (l’arrière plan a encore moins d’importance) mais il est, là aussi, déformé.<br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEisxaJ-xCHUteOwyyQrGBtucDhkHg4u696VtewkqOa48GYynyTn8Pu1HXYHzQb9qETvpL7XNZ7DzvgkULtHs3iNaf66BaabV2EXCbHEHnS8xTvRnU1YKX_dPGOQCc2JmHz2xBA9ATRc-B8/s1600/NM+Rebecca+1024-240-1F.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5677870291303835394" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEisxaJ-xCHUteOwyyQrGBtucDhkHg4u696VtewkqOa48GYynyTn8Pu1HXYHzQb9qETvpL7XNZ7DzvgkULtHs3iNaf66BaabV2EXCbHEHnS8xTvRnU1YKX_dPGOQCc2JmHz2xBA9ATRc-B8/s320/NM+Rebecca+1024-240-1F.jpg" style="cursor: hand; cursor: pointer; display: block; height: 320px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 214px;" /></a><br /><span style="font-weight: bold;"><br /></span><span style="font-weight: bold;">Considérations sur les plans en photographie </span><br />
Faire des photos à des personnes avec un plan de plongée est compliqué, parce qu'il est facile de ne pas pouvoir voir la figure de notre sujet. Il faut être soigneux avec le contre plongé puisque cet angle peut refléter un double menton exagéré.<br />
Un plan est plus ouvert si notre angle de vision comprend le global. Au contraire, il sera fermé si celui-ci montre seulement des parties concrètes d'une scène ou des détails, c'est-à-dire, peu d'angle.<br />
De la même manière «ouvrir le plan» ou «fermer le plan» peut faire référence à augmenter et diminuer la distance focale respectivement.<br />
Par conséquent, pour ce qui est grand angulaire nous ouvrons le plan et pour ce qui est tele objetif nous le fermons.<br />
<br />
<span style="font-weight: bold;">Sélection du type de plan </span><br />
La sélection du type de plan que nous utiliserons dépend principalement de l'information que nous voulons montrer, ce qui sera déterminant si nous voulons transmettre des émotions avec notre photo. Il est aussi important d'avoir une idée claire de ce que nous ne voulons pas qu'il apparaisse.<br />
Imaginons que nous allons faire une image dans la rue. Si nous utilisons un plan très ouvert il est probable que des élements non désirés entre dans notre plan et qu'ils n'apportent rien à la photo, seulement un élément de distraction. La solution, si nous ne voulons pas changer la localisation, peut etre simplement de fermer notre angle.Nicolas Moulin - NiMouhttp://www.blogger.com/profile/05209027654663856455noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3277363490862638669.post-40786855371051092132011-11-17T10:55:00.000-08:002013-01-02T12:54:02.184-08:00Comment photographier l'intérieur des églises<div style="text-align: center;">
L'intérieur de beaucoup d'églises, de cathédrales ou de musées sont bien souvent une source importante de bonnes photos, mais ce qui est certain c'est la difficulté existante pour plusieurs raisons: il y a peu de lumière, dans beaucoup de cas l'utilisation du flash n'est pas autorisée, la multitude des personnes presentes...</div>
<br />
<div style="text-align: center;">
<object height="300" width="400"> <param name="flashvars" value="offsite=true&lang=es-us&page_show_url=%2Fphotos%2Fnimou%2Fsets%2F72157623744672519%2Fshow%2F&page_show_back_url=%2Fphotos%2Fnimou%2Fsets%2F72157623744672519%2F&set_id=72157623744672519&jump_to="> <param name="movie" value="http://www.flickr.com/apps/slideshow/show.swf?v=109615"> <param name="allowFullScreen" value="true"><embed type="application/x-shockwave-flash" src="http://www.flickr.com/apps/slideshow/show.swf?v=109615" allowfullscreen="true" flashvars="offsite=true&lang=es-us&page_show_url=%2Fphotos%2Fnimou%2Fsets%2F72157623744672519%2Fshow%2F&page_show_back_url=%2Fphotos%2Fnimou%2Fsets%2F72157623744672519%2F&set_id=72157623744672519&jump_to=" height="300" width="400"></embed></object><br />
Une visite de la Cathedrale de Tarragone en Espagne</div>
<br />
<div style="text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh5laE5jmXDnR9jHloykdtKUm0iim2SIQk4ZD9KnbPFktNFcP3sPT-8f6lecrIy8-gTquMFLyI_Td6f1mJpwfsZvP97j-IUZgGqpVAn2_mnMST77_QjQrhKlVeqWFZnkhZLoR1sEkIl_Hg/s1600/DSC_5405reeet.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5676081794137147714" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh5laE5jmXDnR9jHloykdtKUm0iim2SIQk4ZD9KnbPFktNFcP3sPT-8f6lecrIy8-gTquMFLyI_Td6f1mJpwfsZvP97j-IUZgGqpVAn2_mnMST77_QjQrhKlVeqWFZnkhZLoR1sEkIl_Hg/s320/DSC_5405reeet.jpg" style="cursor: hand; cursor: pointer; display: block; height: 320px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 239px;" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
"Saint Pierre" de Caen (Normandie)<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" style="width: 100%px;"><tbody>
<tr class="lookatme"><th>Exposición</th> <td>0.1 sec (1/10)</td> </tr>
<tr class="lookatme"> <th>Aperture</th> <td>f/8</td> </tr>
<tr class="lookatme"> <th>Lente</th> <td>18 mm</td> </tr>
<tr> <th>Velocidad ISO</th> <td>200</td> </tr>
<tr> <th>Tendencia de exposición</th> <td>-2 EV</td> </tr>
<tr> <th>Flash</th> <td>No Flash</td></tr>
</tbody></table>
<br /></div>
<br />
Dans cet article vous pourrez trouver une série de conseils.<br />
<br />
<a name='more'></a><br />
Les églises sont toujours des éléments de grande beauté pour le photographe parce que l'ambiance créée par son architecture, le maniement de la lumière, et l'art qui est dévoilé ont été méticuleusement dessinés afin d'exalter la grandeur de Dieu. On a devant nous une scène existante et vivante de laquelle nous devons faire transpirer sur nos cliches toute sa définition.<br />
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjk080NO1zCojHLhNj3sJ1WpOCmdM2dOnTpwFa0HVZp0vGEecpf4hMLdV0p8cwCRo4nNHECKnhPdYyqVu8XHYERsQljRQkTVCurKzUZEdFMHLWIQtLosbkq5gGtoVP2xpL0oxP1fCKcOQE/s1600/DSC_5389ret.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5676081026237764786" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjk080NO1zCojHLhNj3sJ1WpOCmdM2dOnTpwFa0HVZp0vGEecpf4hMLdV0p8cwCRo4nNHECKnhPdYyqVu8XHYERsQljRQkTVCurKzUZEdFMHLWIQtLosbkq5gGtoVP2xpL0oxP1fCKcOQE/s320/DSC_5389ret.jpg" style="cursor: hand; cursor: pointer; display: block; height: 320px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 226px;" /></a><br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" style="width: 100%px;"><tbody>
<tr class="lookatme"><th>Exposición</th> <td>0.008 sec (1/125)</td> </tr>
<tr class="lookatme"> <th>Aperture</th> <td>f/4.2</td> </tr>
<tr class="lookatme"> <th>Lente</th> <td>28 mm</td> </tr>
<tr> <th>Velocidad ISO</th> <td>400</td> </tr>
<tr> <th>Tendencia de exposición</th> <td>0 EV</td> </tr>
<tr> <th>Flash</th> <td>No Flash</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<br />
Avant toute chose, il est ptréférable de demander une autorisation avant de photographier et que l'on vous indique les restrictions. Généralement elles sont les suivantes:<br />
- Ne pas photographier pendant les offices religieux.<br />
- Ne pas utiliser le flash (pour les peintures cromatiques.<br />
- Ne pas utiliser le trépied.<br />
- Ne pas photographier les personnes présentes.<br />
- Respecter le silence ou ne permettent pas l'utilisation du flash et/ou le trépied.<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiUZvOpoyC3oRS0H3Eh3pCPP7lKukShFmoUh1QvEmdCu3C74EexEj38t6ibY34iFrS1FBdFrhdj44297gczyuDptS-Jyenp-G60zWgoxqBbhYvkKqLElvqiroGn7tQdWxieUzK0TmgIGG4/s1600/DSC_5110retr.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5676082158007150226" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiUZvOpoyC3oRS0H3Eh3pCPP7lKukShFmoUh1QvEmdCu3C74EexEj38t6ibY34iFrS1FBdFrhdj44297gczyuDptS-Jyenp-G60zWgoxqBbhYvkKqLElvqiroGn7tQdWxieUzK0TmgIGG4/s320/DSC_5110retr.jpg" style="cursor: hand; cursor: pointer; display: block; height: 320px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 212px;" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
Cathédrale Notre-Dame de Bayeux<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" style="width: 100%px;"><tbody>
<tr class="lookatme"><th>Exposición</th> <td>0.067 sec (1/15)</td> </tr>
<tr class="lookatme"> <th>Aperture</th> <td>f/4.5</td> </tr>
<tr class="lookatme"> <th>Lente</th> <td>18 mm</td> </tr>
<tr> <th>Tendencia de exposición</th> <td>+2 EV</td> </tr>
<tr> <th>Velocidad ISO</th> <td>200</td></tr>
</tbody></table>
<br /></div>
<br />
<br />
Les intérieurs des églises ne sont pas faciles à photographier. L'intérieur en penombre ne nous permet pas l'utilisation du flash, en effet, il n'a aucune utilité si l'on désire couvrir un grand espace, il ne couvre pas au-delà de quelques mètres, c'est alors qu'il est idéal d'utiliser un trépied. Si jamais cette option est une des restrictions que vous avez reçu, il reste plusieurs options comme déposer votre appareil photo au sol en lui donnant une légère inclination (1 a 2cm son suffisant) à l'aide d'un paquet de cigarette, votre portefeuille... Une otre option est de rechercher un support fixe comme un banc, un pilier... il existe toujours une solution, il suffit seulement d'observer.<br />
Pourquoi le trepied, parce que la vitesse d'obturation va etre courte, très courtes voir de segondes, ainsi que le trepied s'impose.<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiK533bXapwYfia8iCQaDbcZWvl1KuVXCZNyb99YbQp11d78bd0hCdm05oU0BPI3JfNQjD0LzK39GqN3R7eGFvO_jIwjDh9UB201p6Kgn7A1dt5mht__epnuhYPmZST3X9QBzlgzlvGYro/s1600/pano2.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5676386174272465154" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiK533bXapwYfia8iCQaDbcZWvl1KuVXCZNyb99YbQp11d78bd0hCdm05oU0BPI3JfNQjD0LzK39GqN3R7eGFvO_jIwjDh9UB201p6Kgn7A1dt5mht__epnuhYPmZST3X9QBzlgzlvGYro/s320/pano2.jpg" style="cursor: hand; cursor: pointer; display: block; height: 192px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 320px;" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
Cathedrale Santa Maria de Tarragona</div>
<br />
<br />
<br />
Le trépied nous permet d'encadrer et de maintenir notre image focalisée, en obtenant une vaste profondeur de champ et détail sur les différents plans. En outre la chaleur et la qualité de la lumière naturelle est incomparable.<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEitMTfyKHaU92AWr24Y5ZE3ahIki79lhLswojCBOl09AZ8_Bd13v6ZljzcAz_FOQaiN4pAJFSm5alYvLo1HsugLQyTLN5mCxvnkYFccQl2nEnCduOyfJObOXwqsgob5B9R0IZpF0BWVdf8/s1600/DSC_1805ret.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5676387865955468706" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEitMTfyKHaU92AWr24Y5ZE3ahIki79lhLswojCBOl09AZ8_Bd13v6ZljzcAz_FOQaiN4pAJFSm5alYvLo1HsugLQyTLN5mCxvnkYFccQl2nEnCduOyfJObOXwqsgob5B9R0IZpF0BWVdf8/s320/DSC_1805ret.jpg" style="cursor: hand; cursor: pointer; display: block; height: 292px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 320px;" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
Monastère de Vallbona de las Monges<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" style="width: 100%px;"><tbody>
<tr class="lookatme"><th style="text-align: center;">Exposición</th> <td style="text-align: center;">6</td> </tr>
<tr class="lookatme"> <th style="text-align: center;">Aperture</th> <td style="text-align: center;">f/11.0</td> </tr>
<tr class="lookatme"> <th style="text-align: center;">Lente</th> <td style="text-align: center;">12 mm</td> </tr>
<tr> <th style="text-align: center;">Tendencia de exposición</th> <td style="text-align: center;">0 EV</td> </tr>
<tr> <th style="text-align: center;">Velocidad ISO</th> <td style="text-align: center;">100</td></tr>
</tbody></table>
<br /></div>
<br />
Nous devons essayer de maintenir l'ISO le plus faible possible pour éviter le bruit digital d'image.<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWvYVOQy1cJLWEgG0dE_7L2kLapKj_V_-l4KHxoOC-Ae0-2sPMKHB2uaQ_couEDOoa7LH5jSwQRw8_uswAGueSt_-z1Gi6L6l47Gfk386kQ8SKuGP_N-dRwMPgyiuBdvYfoW4UPkgHqGE/s1600/4055438261_70f673283a_o.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5676389327271008402" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWvYVOQy1cJLWEgG0dE_7L2kLapKj_V_-l4KHxoOC-Ae0-2sPMKHB2uaQ_couEDOoa7LH5jSwQRw8_uswAGueSt_-z1Gi6L6l47Gfk386kQ8SKuGP_N-dRwMPgyiuBdvYfoW4UPkgHqGE/s320/4055438261_70f673283a_o.jpg" style="cursor: hand; cursor: pointer; display: block; height: 320px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 214px;" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
Monastère Cistercien de Santes Creus<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" style="width: 100%px;"><tbody>
<tr class="lookatme"><th>Exposición</th> <td>1.5</td> </tr>
<tr class="lookatme"> <th>Aperture</th> <td>f/4.0</td> </tr>
<tr class="lookatme"> <th>Lente</th> <td>12 mm</td> </tr>
<tr> <th>Velocidad ISO</th> <td>100</td> </tr>
<tr> <th>Tendencia de exposición</th> <td>0 EV</td></tr>
</tbody></table>
<br /></div>
<br />
Il est important de photographier de jour pour obtenir au maximum la beauté de la lumière qui entre par les vitraux, il est toutefois préférable de photographier dans un jour nuageux pour éviter que cette lumière dure que puet provoquer le soleil s'il entre directement par la fenêtre, le haut contraste de lumière dans ce cas serait difficile de manier ou de résoudre. Si c'est le cas il est alors préférable de faire plusieurs prises sans déplacer le trépied, pour obtenir l'exposition correcte, tant de de ce qui est vitral comme de l'intérieur et rejoindre ensuite une seule image en utilisant le software approprié. C'est normalement la condition dans laquelle j'utilise le Bracketting de mon appareil photo, réalisant 5 prises et ensuite un traitement HDR avec Photoshop, Photomatix ou Media Chance.<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTWCe0lA_bRXcuFHy7zYc47vQmW1JUuz-VhlrY3Mg6MosF7OR-jztWoeWcMMJMtpYpseO7ZCqTnAJbXf8gDdiIT-xRb8wyRP35Wg3uCe4dy5hB46_zpTpXy9R4xBCU0w0B_mOiFEFEPMs/s1600/4063081059_6caef2cff7_o.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5676389487914810914" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTWCe0lA_bRXcuFHy7zYc47vQmW1JUuz-VhlrY3Mg6MosF7OR-jztWoeWcMMJMtpYpseO7ZCqTnAJbXf8gDdiIT-xRb8wyRP35Wg3uCe4dy5hB46_zpTpXy9R4xBCU0w0B_mOiFEFEPMs/s320/4063081059_6caef2cff7_o.jpg" style="cursor: hand; cursor: pointer; display: block; height: 320px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 220px;" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
Monastère Cistercien de Santes Creus<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" style="width: 100%px;"><tbody>
<tr class="lookatme"><th>Exposición</th> <td>0.167 sec (1/6)</td> </tr>
<tr class="lookatme"> <th>Aperture</th> <td>f/4.0</td> </tr>
<tr class="lookatme"> <th>Lente</th> <td>12 mm</td> </tr>
<tr> <th>Velocidad ISO</th> <td>100</td> </tr>
<tr> <th>Tendencia de exposición</th> <td>0 EV</td> </tr>
<tr> <th>Flash</th> <td>No Flash</td></tr>
</tbody></table>
<br /></div>
<br />
Si le flash est autorisé, bien qu'il soit conseillé parce qu'il peut aldutérer les couleurs, surtout en ce qui concerne les vitraux, ou provoquer des reflets indésirables sur certaines surfaces. Un flash externe par controle remoto est une option interessante afin de remplir certains espaces réduits, en mode TTL par exemple. Il permet également de créer certaines ambiances, créer des entrées de lumières inexistantes...<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg3pGMhY9nCCM64Iw2MmrJa0qOkVAgH1aN0mvAlRWssugmYIQf64Xf-H69BZPuqGmz8OD3cnrwYOZ2rHsezHVLWZY60oqRLATUJiaZU_ka8-9ANyoRDL2h8WWVtnPJIlrwCAhNHSi4UmLU/s1600/4069120012_5523d418e2_o.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5676389678343113362" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg3pGMhY9nCCM64Iw2MmrJa0qOkVAgH1aN0mvAlRWssugmYIQf64Xf-H69BZPuqGmz8OD3cnrwYOZ2rHsezHVLWZY60oqRLATUJiaZU_ka8-9ANyoRDL2h8WWVtnPJIlrwCAhNHSi4UmLU/s320/4069120012_5523d418e2_o.jpg" style="cursor: hand; cursor: pointer; display: block; height: 320px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 223px;" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
Monastère Cistercien de Santes Creus</div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" style="width: 100%px;"><tbody>
<tr class="lookatme"><th>Exposición</th> <td>1.3</td> </tr>
<tr class="lookatme"> <th>Aperture</th> <td>f/4.0</td> </tr>
<tr class="lookatme"> <th>Lente</th> <td>12 mm</td> </tr>
<tr> <th>Velocidad ISO</th> <td>100</td> </tr>
<tr> <th>Tendencia de exposición</th> <td>0 EV</td> </tr>
<tr> <th>Flash</th> <td>No Flash</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<br />
Il faut chercher le meilleur angle, mais surtout le bon moment, savoir attendre est une clé de réussite dans ce type de photos. Attendre que les personnes présentes, les groupes, se déplacent. Attendre les changements de lumière exterieure, généralement ceci s'apprecie davantage les jours semi nuageux quand le soleil se couvre et se découvre. Il m'est arrivé de ne pas pouvoir trouver ces conditions idéales, mais en ce qui concerne les personnes qui de temps en temps persiste dans notre cadre, il y a une solution efficace: Tourist Remover, un excellent software qui "élimine" les touristes...<br />
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLQUx1W7ySEX88EVwL9xX5pl_Ca2vAWrfjS0zkUQUe0sYd5Fg5__-GKCnl2m5PeEqo2xQTP6AVCtXPVQJj2i2kVOUuduF2BvociP4S2rCqFoScnd2gxiZZgMCkD2O5SfUmm9LAisyanaY/s1600/DSC_5531ret.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5676081239689920770" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLQUx1W7ySEX88EVwL9xX5pl_Ca2vAWrfjS0zkUQUe0sYd5Fg5__-GKCnl2m5PeEqo2xQTP6AVCtXPVQJj2i2kVOUuduF2BvociP4S2rCqFoScnd2gxiZZgMCkD2O5SfUmm9LAisyanaY/s320/DSC_5531ret.jpg" style="cursor: hand; cursor: pointer; display: block; height: 320px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 235px;" /></a><br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" style="width: 100%px;"><tbody>
<tr class="lookatme"><th>Exposición</th> <td>0.002 sec (1/640)</td> </tr>
<tr class="lookatme"> <th>Aperture</th> <td>f/4.0</td> </tr>
<tr class="lookatme"> <th>Lente</th> <td>12 mm</td> </tr>
<tr> <th>Velocidad ISO</th> <td>100</td> </tr>
<tr> <th>Tendencia de exposición</th> <td>0 EV</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<br />
De façon générale il est important de tenir compte de :<br />
- Le monument doit occuper une grande partie de la scène.<br />
- La mesure de la lumière avec l'exposimètre est importante. Pour prendre une mesure correcte il est préférable de mesurer la lumière située sur le monument et d'effectuer la composition postérieurement.<br />
- Il est très recommendable d'éviter les monuments avec une lumière frontale, parce qu'on élimine les reliefs et les ombres.<br />
- Le plafond : un motif spécial et surtout un des éléments des plus beaux dans des cathédrales et les églises, bien souvent avec des peintures, arcs et colonnes formant de beaux encadrements.<br />
- Essayez de respecter l'horizontalité dans vos prises afin d'eviter les deformations, être le plus parallèle possible au sol. Attention également au type d'objectif utilisé, les grands angles ont généralement le problême de la d´formation de barrile.<br />
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjeCqLwJuxGCbKFuhS5HE7_0a0KBMP6bIPyGxhVtDEJOitPJx4xOTVfgaZnsbw7Y8h5Cr3h_KjRC6FRGlHP4jcNVgnex2TeQC4cZoWPm27Z2Q7_8HZav-us4VhlreCs3wtxlUWpsUf6oLU/s1600/DSC_5386ret.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5676080508773980002" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjeCqLwJuxGCbKFuhS5HE7_0a0KBMP6bIPyGxhVtDEJOitPJx4xOTVfgaZnsbw7Y8h5Cr3h_KjRC6FRGlHP4jcNVgnex2TeQC4cZoWPm27Z2Q7_8HZav-us4VhlreCs3wtxlUWpsUf6oLU/s320/DSC_5386ret.jpg" style="cursor: hand; cursor: pointer; display: block; height: 320px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 240px;" /></a><br />
<div style="text-align: center;">
Eglise abatiale de Saint Etienne à Caen</div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" style="width: 100%px;"><tbody>
<tr class="lookatme"><th>Exposición</th> <td>0.077 sec (1/13)</td> </tr>
<tr class="lookatme"> <th>Aperture</th> <td>f/3.5</td> </tr>
<tr class="lookatme"> <th>Lente</th> <td>18 mm</td> </tr>
<tr> <th>Velocidad ISO</th> <td>200</td> </tr>
<tr> <th>Tendencia de exposición</th> <td>0 EV</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjkjfZYIWOvJta6wNhQXlZxf1ASmWRVhZAe58HUKAtjb8eUuyFmJk33aP0v-PrH50jMn2Vdm5qZILOzllW9HpNDtkBNH5w6xzodvrAKXFsiZf4K-ynRmuQfftE25SYQf2Ko43uTGockeJQ/s1600/DSC_5118ret.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5676082533704391954" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjkjfZYIWOvJta6wNhQXlZxf1ASmWRVhZAe58HUKAtjb8eUuyFmJk33aP0v-PrH50jMn2Vdm5qZILOzllW9HpNDtkBNH5w6xzodvrAKXFsiZf4K-ynRmuQfftE25SYQf2Ko43uTGockeJQ/s320/DSC_5118ret.jpg" style="cursor: hand; cursor: pointer; display: block; height: 320px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 150px;" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
Panoramica Verticale de la Cathédrale Notre-Dame de Bayeux<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" style="width: 100%px;"><tbody>
<tr class="lookatme"><th>Exposición</th> <td>1/2500 sec</td> </tr>
<tr class="lookatme"> <th>Aperture</th> <td>f/14.0</td> </tr>
<tr class="lookatme"> <th>Lente</th> <td>18 mm</td> </tr>
<tr> <th>Tendencia de exposición</th> <td>-2 EV</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<br /></div>
<br />
Et il ne faut pas oublier que ces édifices sont bien souvent illuminés de nuit, de telle façon que le relief, les ombres, les zones éclairées ont également un caractère bien particulier et bien interessant. C'est une option qu'il ne faut pas laisser de coté.<br />
<br />
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<br />
<div style="text-align: center;">
<object height="300" width="400"> <param name="flashvars" value="offsite=true&lang=es-us&page_show_url=%2Fphotos%2Fnimou%2Fsets%2F72157611611848209%2Fshow%2F&page_show_back_url=%2Fphotos%2Fnimou%2Fsets%2F72157611611848209%2F&set_id=72157611611848209&jump_to="> <param name="movie" value="http://www.flickr.com/apps/slideshow/show.swf?v=109615"> <param name="allowFullScreen" value="true"><embed type="application/x-shockwave-flash" src="http://www.flickr.com/apps/slideshow/show.swf?v=109615" allowfullscreen="true" flashvars="offsite=true&lang=es-us&page_show_url=%2Fphotos%2Fnimou%2Fsets%2F72157611611848209%2Fshow%2F&page_show_back_url=%2Fphotos%2Fnimou%2Fsets%2F72157611611848209%2F&set_id=72157611611848209&jump_to=" height="300" width="400"></embed></object><br />
Visite virtuelle du Monastère cistercien de Santes Creus (Catalogne - Espagne)<br />
<br />
<object height="300" width="400"> <param name="flashvars" value="offsite=true&lang=es-us&page_show_url=%2Fphotos%2Fnimou%2Fsets%2F72157626342017038%2Fshow%2F&page_show_back_url=%2Fphotos%2Fnimou%2Fsets%2F72157626342017038%2F&set_id=72157626342017038&jump_to="> <param name="movie" value="http://www.flickr.com/apps/slideshow/show.swf?v=109615"> <param name="allowFullScreen" value="true"><embed type="application/x-shockwave-flash" src="http://www.flickr.com/apps/slideshow/show.swf?v=109615" allowfullscreen="true" flashvars="offsite=true&lang=es-us&page_show_url=%2Fphotos%2Fnimou%2Fsets%2F72157626342017038%2Fshow%2F&page_show_back_url=%2Fphotos%2Fnimou%2Fsets%2F72157626342017038%2F&set_id=72157626342017038&jump_to=" height="300" width="400"></embed></object><br />
Visite virtuelle de la Seu Vella de Lerida (Catalogne - Espagne)<br />
<br />
<object height="300" width="400"> <param name="flashvars" value="offsite=true&lang=es-us&page_show_url=%2Fphotos%2Fnimou%2Fsets%2F72157626623267816%2Fshow%2F&page_show_back_url=%2Fphotos%2Fnimou%2Fsets%2F72157626623267816%2F&set_id=72157626623267816&jump_to="> <param name="movie" value="http://www.flickr.com/apps/slideshow/show.swf?v=109615"> <param name="allowFullScreen" value="true"><embed type="application/x-shockwave-flash" src="http://www.flickr.com/apps/slideshow/show.swf?v=109615" allowfullscreen="true" flashvars="offsite=true&lang=es-us&page_show_url=%2Fphotos%2Fnimou%2Fsets%2F72157626623267816%2Fshow%2F&page_show_back_url=%2Fphotos%2Fnimou%2Fsets%2F72157626623267816%2F&set_id=72157626623267816&jump_to=" height="300" width="400"></embed></object><br />
Visite virtuelle du Monastére cistercien de Vallbona de les Moges (Catalogne - Espagne)<br />
<br />
<object height="300" width="400"> <param name="flashvars" value="offsite=true&lang=es-us&page_show_url=%2Fphotos%2Fnimou%2Fsets%2F72157627470789920%2Fshow%2F&page_show_back_url=%2Fphotos%2Fnimou%2Fsets%2F72157627470789920%2F&set_id=72157627470789920&jump_to="> <param name="movie" value="http://www.flickr.com/apps/slideshow/show.swf?v=109615"> <param name="allowFullScreen" value="true"><embed type="application/x-shockwave-flash" src="http://www.flickr.com/apps/slideshow/show.swf?v=109615" allowfullscreen="true" flashvars="offsite=true&lang=es-us&page_show_url=%2Fphotos%2Fnimou%2Fsets%2F72157627470789920%2Fshow%2F&page_show_back_url=%2Fphotos%2Fnimou%2Fsets%2F72157627470789920%2F&set_id=72157627470789920&jump_to=" height="300" width="400"></embed></object><br />
Photographies nocturnes du Monastère en ruine de Vallsanta (Catalogne - Espagne)</div>
Nicolas Moulin - NiMouhttp://www.blogger.com/profile/05209027654663856455noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3277363490862638669.post-64213159379139383012011-10-21T11:00:00.001-07:002011-10-21T11:00:37.465-07:00Shadow Illuminator ProShadow Illuminator Pro<br />Plugin pour Photoshop qui corrige de manière inteligente la illumination, une solution idéale pour les hombres excessives sur vos photos.<br /><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgMt8Il2TKkixzX7l53gRfrh-fS73pvm2PFDzdgIvwgCfxUP6V9ZREbict9o62dfe6XrbM9okbXfeo0lr91XfnVMmO2iD1G1P1Cf7tR-x5fQmBMxT0OLyBVztkXRuE9DO3aKmXQyyFcgro/s1600/Intrigue.jpg" imageanchor="1" style="margin-left:1em; margin-right:1em"><img border="0" height="240" width="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgMt8Il2TKkixzX7l53gRfrh-fS73pvm2PFDzdgIvwgCfxUP6V9ZREbict9o62dfe6XrbM9okbXfeo0lr91XfnVMmO2iD1G1P1Cf7tR-x5fQmBMxT0OLyBVztkXRuE9DO3aKmXQyyFcgro/s320/Intrigue.jpg" /></a></div>Nicolas Moulin - NiMouhttp://www.blogger.com/profile/05209027654663856455noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3277363490862638669.post-7632886364353742962011-10-07T09:33:00.000-07:002013-01-02T12:54:15.530-08:00Photographie Basique<b>LA PRISE PHOTOGRAPHIQUE</b><br />
<br />
- L'idée préconçue ou la photo trouvée. Importance de la première impression. <br />
- Élection du point vue ou angle de prise.<br />
- Observation de l'incidence de la source de lumière.<br />
- Encadrement et sélection des parties de la scène. <br />
- Analyse totale ou sélective.<br />
- L'exposition correcte.<br />
<br />
<b>1. - VISUALISATION</b><br />
<br />
La composition de la photo se développe dans le VISEUR ou sur l'Écran numérique de notre appareil photo, ce sera la cause déterminante de notre point de vue et de l'encadrement de l'image.<br />
<br />
C'est le moment de limiter la scène, la forme rectangulaire de cette fenêtre ou cadre, ainsi que la disposition horizontale ou verticale, nous avertit du format postérieur dans lequel elle sera montré. C'est le moment de rechercher dans votre composition les formes et les proportions.<br />
<br />
<b>2. - FORMATS PHOTOGRAPHIQUES</b><br />
<br />
De manière conventionnelle le format photographique est rectangulaire et ses proportions, dépassent rarement la relation 3 : 2 en verticale et la 1 : 3 en horizontale, bien qu'il puisse y avoir des variations, pratiquement toutes les photographies respectent ces modules.<br />
<br />
<a name='more'></a><br /><br />
<u>Le Format Carré (1 : 1)</u><br />
Il est genéralement utilisé pour les compositions principalement symétriques mais avec une certaine irrégularité qui apporte un intérêt. Il est adéquat pour les natures mortes et les figures coupées.<br />
<br />
<u>Format Horizontal (4 : 5)</u><br />
Sans aucun doute c'est le format le plus confortable, celui que moins de distorsions produit, probablement par notre vision naturelle binoculaire qui nous fournit plus ou moins une horizontale panoramique, de même parce que les yeux se déplacent préférentiellement d'un côté à un autre.<br />
L'horizon qui constitue l'importante partie de notre expérience visuelle, influe aussi cette préférence, les proportions élargies de formats panoramiques ne s'avèrent pas étranges et la vue seulement se limite à effectuer des parcours plus vastes. <br />
Les compositions dans ce format sont généralement plus statiques que dans le leur opposé, le format vertical.<br />
<br />
<u>Format Vertical (5 : 4) (3 : 2)</u><br />
Nécessaire pour certains sujets comme: portrait de corps complet, plan americano, premier plan, la photo d'architecture et de la plupart des images.<br />
C'est le format le plus inconfortable pour la vue.<br />
L'incommodité du maniement en verticale de l'appareil photo, le relègue géralement à un second plan.<br />
L'image d'une photographie verticale peut donner l'impression d'être plus proche à l'observateur que cette dernière dans un format horizontal, mais peut aussi faire qu'une de ses moitiés reste sans lecture.<br />
La composition verticale est plus active et dynamique que l'horizontale.<br />
<br />
<b>3. - POINT DE VUE</b><br />
Le point de vue fait référence à la position de la chambre en ce qui concerne ce qui va être photographié, c'est l'angle de prise en ce qui concerne le sujet.<br />
<br />
<u>Point de vue normale. </u><br />
Appareil photo placé face au motif, debout, avec la chambre au niveau des yeux et avec le plan focal perpendiculaire au sol. <br />
Le sujet est recueilli avec un effet neutre, sans distorsion, de manière claire et descriptive. <br />
Il fournit des images standard et peu originales.<br />
<u><br />Point de vue supérieure (ou « vue d'oiseau »)</u><br />
C'est le point de vue dans lequel se on la chambre à une hauteur supérieure au sujet, inclinée vers le bas.<br />
Il exclut la ligne de l'horizon et utilise le sol comme fond. <br />
Il fournit des images plus originales mais le sujet principal est diminué, peu important et aplani sur le fonds. <br />
Il crée un effet de compression appellé mincemeat.<br />
<br />
<u>Point de vue inférieure (ou « vue de fourmi »)</u><br />
C'est le point de vue dans lequel la chambre est à un niveau inférieur au sujet, inclinée vers le haut, y proche au niveau du sol.<br />
Procure des images expressives et superbe sur le sujet principal mais il a un grand inconvenent, ce point de vue provoque de grandes déformations, proches à la caricature.<br />
Il est aussi connu comme contre-mincemeat.<br />
<br />
<b>4. -.PLANS de l'IMAGE</b><br />
<br />
<u>Plan général</u><br />
Plans généraux ou de situation. Ils établissent une relation spatiale entre le sujet et leur environnement.<br />
<br />
<u>Plans d'expressions. </u><br />
Information morphologique, expressive ou émotive se réfèrent exclusivement au sujet, ce qu'il transmet.<br />
Entre ceux-ci il faut différencier : plan complet (1), plan de de 3/4 (2), plan moyen (3), plan de buste (4), premier plan (5), plan close-up » ou premier plan(6), et le détail plat (7).<br />
<br />
<b>5. - ENCADREMENT ET COMPOSITION</b><br />
Le caractère bidimensionnel de la représentation photographique fait que son contenu de composition puisse être exprimé et définie comme :<br />
* Aménagement des éléments du motif dans l'encadrement.<br />
* Entendement de la fonction et de l'organisation des éléments dans l'image. <br />
La composition affecte surtout à l'organisation des éléments graphiques essentiels : le point, la ligne et la manière.<br />
<br />
<u>POINT</u><br />
Le point est l'élément le plus simple et à la fois plus complexe d'une image.<br />
Morphologiquement et compositionnellement, le point n'est pas la représentation géométrique de ce concept mais une dimension relative et variable. Pouvant être représenté par une manière réduite et visuellement attrayante ou adopter des manières plus ou moins abstraites infinies, depuis une tache ou une texture isolée, à une lettre, un symbole ou une note de couleur. Le point ne doit pas être représenté pour être montré physiquement comme élément de l'image ou agir plastiquement sur la composition, puisqu'il peut être intangible, imperceptible et immatériel.<br />
En ce sens, on peut distinguer trois types de points implicites :<br />
* <i>Centre géométrique</i>: Dans l'espace plastique le centre est un foyer ou un centre principal d'attraction visuelle.<br />
* <i>Points de vol</i> : ce sont des pôles d'attraction visuelle et provoquent une vision en perspective.<br />
* <i>Points, foyers ou centres d'attention</i> : généralement constitué par un motif petit et dominant qui de par sa position et relation avec d'autres éléments de l'image attire puissamment l'attention de l'observateur. (On l'appelle aussi le Point focal ou centre visuel)<br />
<u><br />SITUATION DU CENTRE D'ATTENTION</u><br />
La position d'un point comme CENTRE d'ATTENTION dans le format, affecte l'équilibre de la composition dans la mesure où elle établit une relation de tension en ce qui concerne les marges de de ce dernier (le cadre).<br />
Ainsi :<br />
* <i>Le point dans le centre</i><br />
- il arrive rarement à être satisfaisant s'il n'est pas complété d'autres centres secondaires<br />
- le centre géométrique est généralement trop symétrique pour être intéressant,<br />
- le centre est un lieu peu attrayant pour localiser un centre d'attention.<br />
* <i>Le point dans un angle ou près des bords</i><br />
- impression d'être hors de propos, de sortie de l'image.<br />
* <i>Le point décentré</i><br />
- C'est l'option la plus équilibrée et satisfaisante<br />
- spécialement quand il s'occupera à la règle des tiers <br />
<br />
À part d'agir comme un centre visuel, par son groupement et répétition, le point apporte une série de fonctions plastiques qui sont les suivantes :<br />
- Créer des règles ou des patrons de manière (définir des manières, découpes, tons ou couleurs)<br />
- Créer des sens directionnels (diriger le regard).<br />
- Produire un effet dynamique (suggérer du mouvement).<br />
- Montrer des textures.<br />
- Apporter une sensation d'espace.<br />
- Le point intensifie sa valeur au moyen de la couleur et de la taille.<br />
<br />
<u>LA LIGNE</u><br />
<br />
La ligne peut être définie comme une succession ininterrompue de points. La ligne est l'élément plastique le plus polyvalent et celui qui fournit un plus grand nombre de fonctions dans la représentation. <br />
Les lignes peuvent être présentes dans l'image ou exister implicitement, en démontrant en reliant d'autres éléments constitutifs.<br />
EIle a deux fins essentielles : indiquer, dans le cas de la communication visuelle appliquée (conception industrielle, plans…), et signifier, (conception, dessin, peinture, architecture….)<br />
<i>Les fonctions plastiques de la ligne sont : </i><br />
- Créer les croquis de base pour organiser la composition.<br />
- Établir des sens directionnels (vecteurs), marquant un parcours visuel.<br />
- Apporter profondeur à la composition, surtout dans des représentations plates et des perspectives.<br />
- Séparer des plans et organiser l'espace.<br />
- Donner du volume aux objets bidimensionnels.<br />
- Représenter tant la manière comme la structure d'un objet.<br />
- Il permet de visualiser ce qui n'existe pas et concrétiser ce qui est essentiel de l'information visuelle. <br />
- Sa présence produit du dynamisme, définit des directions et crée une tension, en affectant les autres éléments de l'image.<br />
<br />
Entre les lignes principales d'une composition il faut indiquer, celles directement en rapport avec les axes horizontal et vertical du format, et celles qui pourraient être établies comme divisions de bases compositionnelles classiques comme la section dorée ou la règle des tiers.<br />
<br />
D'autres lignes ont une importance spéciale comme les diagonales, qui agissent comme pont et liaisons dans la composition, en marquant à la fois des sens directionnels. Entre celles-ci on distingue la ligne d'intérêt et la ligne de force, qui sont placée en des sens opposés.<br />
<br />
Comme normes de base il convient de rappeler :<br />
- Que les lignes horizontales et verticales doivent se situer loin des axes géométriques horizontale et verticale du format.<br />
- Que les diagonales sont des lignes dynamiques et conductrices de la vision vers le motif principal, et qui possèdent une grande importance visuelle comme lien d'union.<br />
- Que les lignes courbes peuvent se former comme une continuité de petits croquis.<br />
* Les courbes « S » très ouvertes peuvent se former comme diagonales.<br />
* Sa beauté face à la rigidité de la droite.<br />
* Les lignes courbes sont dynamiques et donnent une sensation de mouvement.<br />
<br />
<br />
<b>6. - COMPOSITIONS CLASSIQUES</b><br />
<br />
<u>COMPOSITION SYMÉTRIQUE</u><br />
La composition symétrique est simple, solennelle et formelle, les sujets ont généralement un ou plusieurs plans de symétrie. Des personnes, des animaux, objets, y compris la ligne de l'horizon peuvent agir en un tel sens. Les motifs situés aux deux côtés de l'axe de symétrie ont le même « poids visuel ».<br />
<br />
<u>COMPOSITION ASYMÉTRIQUE</u><br />
On les connaît avec le nom des formes de lettres ou figures qu'elles adoptent: L, S, ou C, qui paraissent être celles de meilleure lecture et parcours visuel. <br />
<br />
<u>RÈGLE DES TIERS</u><br />
Division du rectangle dans des parties proportionnelles, agréables à la vue et de l'image qu'elle contient. Elle détermine la structuration du format conformément à la division des tiers, en établissant quatre centres d'attention dans les intersections des lignes de division: les points chauds. Ces points sont choisis inverses pour déterminer les centres d'attention principale et secondaires de la composition. Il n'est pas nécessaire d'occuper toutes les lignes ni les points, mais de situer sur chacun d'eux l'élément principal et s'il existe, un second ou complémentaire dans son lieu opposé. Quand une scène aura deux ou trois motifs avec la même force que le sujet principal, il s'établi une concurrence entre eux qui produit une confusion à l'observateur et cela nuit à la photographie.<br />
De cette règle détache une des normes les plus connues en photographie de paysages, celle de ne jamais situer l'horizon dans le centre du photogramme. <br />
<br />
<u>SECTION DORÉE</u><br />
La section dorée établit la division d'un segment dans des parties proportionnelles et harmonieuses. Elle établit une division du rectangle dans des proportions agréables à la vue et par conséquent à l'image qu'elle contient.<br />
<br />
<br />
<b>7. - AUTRES NORMES COMPOSITIONNELLES BASÉES :</b><br />
<br />
<u>L'ÉQUILIBRE</u><br />
Distribution ou disposition des éléments, des couleurs et des secteurs de sorte qu'ils se completent. La distribution des éléments doit être faite en plaçant les objets selon son « poids visuel », comme nous les placerions dans une balance dont le centre coïnciderait avec celui du photogramme. Selon ceci, <br />
* Les éléments d'une plus grande masse visuelle seront placés plus au centre, et à ceux plus légers vers les marges. <br />
* Le concept de « poids visuel » est pris dans un sens de tache ou de masse, et aussi comme celui de volume et le poids que nous associons intuitivement à chaque élément. <br />
* L'équilibre est aussi étendu inconsciemment aux compositions verticales, pour cela, la photo s'avère plus naturel si nous situons les objets les plus lourds plus bas que ce qui est léger.<br />
* En photographie couleur, la notion d'équilibre, est aussi étendue à l'intensité et au contraste des couleurs.<br />
* La symétrie peut produire effet de division du motif<br />
* Analyser l'équilibre entre : lumières et ombres, lignes, couleurs, textures.<br />
<br />
<u>LA RELATION ENTRE LE FOND ET LE SUJET</u><br />
* Priorité du motif principal<br />
* Analyse des espaces autour du sujet ou de chaque important élément du motif.<br />
* Rapprochement du cadre de sorte à isoler les formes d'un seul élément du motif.<br />
* Les objets en premier plan donnent de la profondeur, en aidant à la compréhension visuelle de l'image. <br />
* Utiliser un fonds plus uniforme si possible pour ne pas distraire l'attention. Le fonds ne doit jamais concurrencer avec le motif principal. Pour cela nous pouvons recourir à un fonds de tonalité opposée pour souligner l'objet principal (objets clairs sur les fonds foncés et vice versa).<br />
* Chercher le maximum de contraste de ton entre le sujet principal et le fonds.<br />
<br />
<u>LE RYTHME</u><br />
C'est le résultat de la répétition des lignes, volumes, tons et couleurs. La répétition d'un motif augmente l'harmonie d'une scène. Le rythme permet d'unir les différents éléments de la scène pour leur conférer unité et fluidité. Convenance de casser les compositions avec un rythme excessivement rigide en utilisant un petit objet discordant qui fournit un centre d'intérêt.<br />
<br />
<u>LE TON</u><br />
Brillant visuel d'une zone d'une image qui peut se distinguer d'autres parties plus claires ou plus foncées de cette dernière.<br />
<br />
<u>GAMME TONALE </u><br />
Elle est constituée par le blanc, ce qui est noir et toute l'échelle de gris.<br />
* Haute gamme tonale, appelée HIGH-KEY, emploie les tons hauts et blancs de l'échelle tonale. Ils suggèrent la fraîcheur, l'innocence, la liberté, etc.<br />
* Gamme tonale basse, ou LOW-KEY, emploie les faibles tons de l'échelle. IElle suggère le drame, le mystère, l'obsession, etc.<br />
- chaque ton est en rapport avec la couleur et avec la lumière.<br />
- étude du claroscuro et de la traduction de la couleur à B/N<br />
- signification de l'ombre comme sujet ou une partie du sujet<br />
<br />
<u>LE CONTRASTE</u><br />
Différence de tons qu'il y a entre les différentes zones de l'image. <br />
INTERVALLE LUMINOSITÉS ou contraste maximal entre les zones d'une photographie: hautes lumières et ombres profondes, nature et direction de la lumière, la lumière et la couleur des objets, influencent le ton et le contraste.<br />
<br />
<u>LA TEXTURE</u><br />
Structure de la couche superficielle d'un matériel.<br />
* La texture avec le ton transforment les motifs plats en des motifs de forte sensation tridimensionnelle. La texture confère du réalisme à l'image parce qu'elle stimule notre sens du tact. L'illumination est le facteur déterminant pour accentuer et souligner la texture, une lumière dure, intense et rasante, dévoilent une texture imperceptible. <br />
<br />
<b>8. - GÉNÉRALITÉS</b><br />
<br />
<u>Considérer :</u><br />
- Que l'information visuelle est simple et directe<br />
- Si la raison est claire pour prendre la photographie.<br />
- L'élection entre la totalité du motif ou une partie de lui.<br />
- L'élection entre horizontal ou vertical.<br />
- L'élection de fonds simples, qui ne distraient pas l'attention du motif principal.<br />
- Éviter la concurrence entre des motifs ou des éléments du motif non relacionables.<br />
<br />
<u>Analyser les possibles effets de :</u><br />
- Confusion par proximité des objets ou des lignes avec le point principal ou le centre d'intérêt.<br />
- Perspective et relation de taille.<br />
- Clarté et confusion, focal et profondeur de champ.<br />
<br />
<u>Essayer :</u><br />
- Laisser toujours davantage d'espace devant le sujet que par derrière.<br />
- En photographiant des motifs en mouvement, il est très important recueillir le moment de l'entrée et non la sortie. <br />
- Introduire des objets connus qui agissent comme référence de taille.<br />
<br />
<u>Ligne d'horizon </u><br />
- importance de sa situation qui va influencer les sensations espace, distance et perspective :<br />
- Éviter sa situation dans le centre de le encadrez.<br />
- Éviter son inclination accidentelle<br />
<br />
<u>Élimination de de ce qui est superflu</u><br />
- Observation de ce qui ne doit pas apparaître dans l'image.<br />
<br />
<u>Détermination des plans de l'image :</u> premier plan, plan moyen et fonds<br />
- Les premiers plans donnent un aspect intime. <br />
- Ce qui est éloignés suggèrent de l'ampleur et de la profondeur<br />
- Un premier plan non mis au point dévie considérablement l'attention vers ce qui est net<br />
<br />
<u>Observation du fonds</u><br />
- Le fonds peuvent créer ou détruire une photo. <br />
- Attention à ce qui est derrière le sujet (postes, arbres, taches, grilles….)<br />
<br />
<u>Les lignes dominantes </u><br />
- qui doivent conduire ou centrer l'attention sur le motif principal<br />
<br />
<u>Observation des ombres</u><br />
- influence la composition<br />
- l'ombre comme sujet<br />
<br />
<u>Estimer les formats horizontaux ou verticaux</u><br />
- rappeler la possibilité de reencadrer ensuite l'image avec l'ordinateur.<br />
<br />
<u>Élection du moment</u><br />
- attendre le moment le plus approprié pour les conditions de lumière, texture, couleur, atmosphère...<br />
<br />
<u>Épuiser le sujet</u><br />
- tenir compte aux multiples modifications : points vue, b/n, couleur, optique, lumière…Nicolas Moulin - NiMouhttp://www.blogger.com/profile/05209027654663856455noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-3277363490862638669.post-63452335455718931522011-09-23T03:10:00.000-07:002013-01-02T12:55:26.786-08:00Photographier les champignonsPhotographier les champignons<br />
<br />
Le sol de la forêt nous présente chaque année cette saison tellement spéciale : l'automne. <br />
Un champignon tout comme d'autres êtres vivants naît, croît, se reproduit et se meurt. <br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi07XAe9EM-G5SVVbrGfTRAwY5693pVDrR-2zgO14ncXbJUOmMYILB2hcCe-14tjj52hMr1pbnJRQmGyrp7hUJ8TY4IQaCE2w7bNjmXlGGVCDnMSQEnvxASjiypDuqjgy4ASNRHm3x-G8I/s1600/DSC_3277.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5655498190123904914" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi07XAe9EM-G5SVVbrGfTRAwY5693pVDrR-2zgO14ncXbJUOmMYILB2hcCe-14tjj52hMr1pbnJRQmGyrp7hUJ8TY4IQaCE2w7bNjmXlGGVCDnMSQEnvxASjiypDuqjgy4ASNRHm3x-G8I/s320/DSC_3277.jpg" style="height: 320px; width: 231px;" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-weight: bold;">Photographier les champignons</span></div>
<br />
<span style="font-weight: bold;"><br />1 : Photographie descriptive ou artistique </span><br />
<br />
- La photographie descriptive utilise la photographie comme outil auxiliaire pour l'étude postérieure des champignons et la divulgation dans le catalogage de de ces derniers. <br />
Il est nécessaire que la photographie nous montre tous les éléments suivants : <br />
Morphologie : Chapeau type (conique, plat,…), le pied (cylindrique, fusiforme, s'il présente vulva, anneau…), l’hymène (avec des lames, pores, plies, tubes…). <br />
Couleur : elle doit fidèlement représenter à l'espèce ; pour cela il est nécessaire de le respecter au moment d'intervenir dans le traitement numérique postérieur. En outre, quelques espèces présentent concrètement un changement de couleur dans la chair en entrant en contact avec l'oxygène de l'air ; dans ce cas la photographie devrait apparaître avec un exemplaire coupé afin de l'apprécier. <br />
Habitat : Il est toujours intéressant d'apporter à la photographie une certaine donnée sur l'habitat du champignon (champ, pinède, forêt de rivage…). Se servir des feuilles ou des fruits qu’il y a. <br />
<br />
<a name='more'></a><br /><br />
- La photographie artistique représente un peu plus. Une image qui, sur nous, a un impact, qui nous attire l'attention pour un autre motif ; nous cherchons une photographie artistique. Notre fin n'est pas de pouvoir observer toutes les caractéristiques physiques de l'espèce, mais améliorer la qualité de cette image en la chargeant de force et harmonie.<br />
<br />
<br />
<span style="font-weight: bold;">2 : L'équipement </span><br />
<br />
L'équipement recommandé est : <br />
- Une camara. <br />
<br />
- Objectifs, qui peuvent être classés dans : <br />
# Macro : Peut être de 50 mm, 100 mm ou 150 mm Si nous parlons de photographie de champignons nous parlons de photographie macro. Les objectifs macro permettent de photographier le champignon avec un facteur de représentation proche à 1:1. <br />
# Court Zoom : Avec un zoom 28-80 mm, par exemple, nous pourrons aussi travailler, surtout dans des prises plus ouvertes et avec des exemplaires de grande taille. <br />
# Grand angle : D'une grande utilité dans les cas où nous voulons antéposer notre élément principal, les champignons, mais que le reste des éléments dans l'espace de l'image soient aussi focalisé. Ceci peut nous intéresser pour montrer l'environnement où est propice ce champignon, ou simplement parce que nous voulons introduire un certain élément décoratif comme fonds (une petite cascade, la forêt, des roches, …). <br />
<br />
- Anneaux d'extension : Des ajouts à l'objectif macro peuvent etre utiles dans les prises de petits champignons ou pour isoler des détails concrets. <br />
<br />
- Flash : S'agissant de photographie macro, le flash est souvent nécessaire pour illuminer correctement la zone encadrée. Dans ce cas nous avons besoin d'un flash avec lequel on peut fournir une illumination claire, uniforme et qui ne brûle pas la scène. On peut aussi utiliser une paire de flashes, placés de manière indépendante et la puissance de sortie de chaque flash peut être contrôlée pour donner séparément aux compositions une illumination plus uniforme, en permettant différents niveaux de sortie pour former une lumière principale et une de remplissage pour les champignons plus petits. Il peut parfois améliorer la prise notamment mais attention a la texture des champignons, bien souvent humide ou gelatineuse. Comme tout, il faut dominer la technique pour pouvoir avoir un bon rendement à l'emploi du flash. <br />
<br />
- Surfaces réfléchissantes : Son emploi est très intéressant, permettent d'augmenter le niveau d'illumination dans les zones où prédominent les ombres. Ceci est très avantageux pour atténuer les contrastes et illuminer des lames ternies, mais a l'inconvénient que les couleurs reflétées modifient la couleur réelle de l'espèce. Pour cela nous utiliserons des écrans réfléchissants neutres : un simple papier d'aluminium ou un bristol blanc seront suffisants. <br />
<br />
- Trépied : Cet artilugio est indispensable, non seulement pour garantir une image nette, mais également pour pouvoir jouer avec différentes compositions. Soutenir à impulsion la camara à de basses vitesses de obturateur, fera seulement que nous nous fatiguons immédiatement de la scène. Nous emploierons un trépied spécial pour macro, qui puisse s’ouvrir totalement afin de pouvoir travailler à ras du sol. Il est aussi intéressant qu'il permette la possibilité de pouvoir invertir la colonne centrale. Les derniers trépieds pour macro incluent l'option de placer la colonne horizontale rendant possible l'approche à une faible élévation du sol. <br />
<br />
- Câble déclencheur : Puisque l'obscurité de la forêt nous demande des photographies avec des longues expositions, si nous voulons obtenir une image impeccable, le câble déclencheur comme le trépied, nous permet d’eviter les vibrations.<br />
<br />
- Filtre polariseur : Nous l'emploierons pour aviver les couleurs et pour éliminer les brillants produits par l'humidité et la viscosité des champignons qui peuvent faire defavoriser l'image.<br />
<br />
<span style="font-weight: bold;"><br />3 : La prise photographique </span><br />
<br />
Mettre en pratique les aspects suivants : <br />
<br />
Encadrez, format et point de vue : Généralement, en plaçant nos champignons dans le centre de la photo nous obtenons un résultat acceptable, mais surtout utilisé dans la photographie descriptive de champignons. Toutefois, notre inquiétude artistique nous fait explorer toutes les actions qui sont à notre portée. Souvent, en situant notre motif en suivant la règle des tiers nous parvenons à doter à la photographie d'un certain dynamisme, parce qu'elle nous oblige à parcourir avec le regard la photo sans s'arrêter exclusivement sur le motif principal. Dans la majorité des occasions nous n'aurons pas cet effet si nous centrons les champignons, puisque la vue est fixée en ce point et ne nous suggère pas d’aller plus loin. Un autre aspect important à considérer au moment de composer la photographie est le format le plus adéquat pour sa présentation. Dans beaucoup d'occasions avec un mouvement aussi simple que celui de tourner la camara à 90º nous pouvons obtenir un effet inimaginable. La fisonomía des champignons nous demandera le format le plus adéquat ; je pense qu'il faut prouver les deux points de vue. Le plus recommandable est d’essayer différents angles, tourner autour de votre sujet. Généralement, les champignons sont favorisés si la camera est placée à sa même hauteur. Pour cela il ne reste pas d'autre remède qu'être allongé sur le sol. <br />
<br />
<span style="font-weight: bold;"><br />Photographier les champignons presque sans manipulation dans le même lieu où ils naissent </span><br />
<br />
C'est la procédure dans laquelle se reflète une fidélité totale l'environnement. La manipulation est dans ce cas minimale et il se limite à retirer une certaine feuille ou une branche qui nous tracasse. En contrepartie si nous ne touchons absolument pas les champignons nous pouvons avoir beaucoup de difficulté à en visualiser les éléments fondamentaux pour la classification comme lames, pied, volva etc. Une solution admissible est de placer un certain exemplaire extrait du sol dans une position qui complète la visualisation. <br />
<span style="font-weight: bold;"><br />Monter une petite scène </span><br />
Fréquemment il est difficile pouvoir trouver les champignons dans un terrain confortable et il est fréquent que la zone soit mal illuminée. Pour résoudre ces problèmes nous pouvons prendre les champignons avec soins, et tout de suite après, étant totalement frais, les porter à un lieu proche où tant le terrain, comme l'illumination nous soient plus favorable. Nous placerons là nos champignons de manière la plus esthétique et naturelle possible de sorte qu'ils puissent parfaitement être vus. Nous pouvons en plus inclure des détails comme des feuilles, la végétation caractéristique et une certaine fleur ou fruit qui nous donne une information complémentaire sur l'habitat dans lequel nous nous trouvons. Surveiller que l'excès de préparation de la scène ne la rende pas trop incroyable.<br />
<br />
<span style="font-weight: bold;">Photographie de champignons en studio </span><br />
Consiste fondamentalement à prendre les champignons dans le domaine et avec le plus grand soin et rapidité à les porter à un studio photographique, que nous aurons préparé avec une bonne illumination naturelle ou non, dans le ton le plus approprié qui souligne bien les champignons ainsi que tous les éléments utiles pour leur identification. <br />
<br />
<span style="font-weight: bold;">Focus et illumination : </span><br />
<br />
- Dans le cas de la photographie de champignons, l'utilisation d'une profondeur de champ plus petite est une des façons des plus efficace pour attirer l'attention du spectateur envers les véritables protagonistes. Focaliser de manière sélective est très adéquate pour isoler un certain aspect de l'image en le plaçant dans un environnement plus ou moins diffus. Nous l'emploierons dans les cas où nous souhaitons lui donner plus d'importance à un détail concret des champignons ou de la scène dans laquelle celles-ci se placent. <br />
<br />
- Pour réaliser une photo dans une forêt il est mieux de profiter de la lumière ténue des jours nuageux, puisqu'il fournit une illumination plus enveloppante. Toutefois, nous tiendrons compte que cette entrée de lumière varie suivant la classe de forêt dans lequel nous nous trouvons. Une forêt dense et touffue, par exemple, permet l'entrée de peu de lumière solaire que, même dans un jour lumineux, il est possible que les expositions de 1/50 S.A /2'8 spécifient une sensibilité de 100 ISO. Le plus probable est qu'on obtienne une image très contrastée. Les rayons de lumière sont des bienvenus quand ils illumineront uniquement les champignons que nous allons photographier. <br />
Dans beaucoup de cas il est préférable de rechercher les champignons situés dans des lieux sombres ou d'attendre à la fin de l'après-midi quand l’angle du soleil et sa température de couleur illuminera notre image. <br />
Les contrejours peuvent être très intéressants, spécialement pour les champignons qui possèdent de la translucidité. Ceux-ci devront être placées en plan frontal et nous nous déplacerons jusqu'à chercher un point où il ne donne pas le soleil à la camera. Nous procurerons qu'il existe un bon contraste entre les champignons et le fonds pour qu'ils acquièrent un plus grand protagonisme.<br />
<br />
<span style="font-weight: bold;">Vitesse : </span><br />
Il est nécessaire de tenir compte de la règle suivante : La vitesse doit être au moins égale à la focale utilisée 1/50 pour un objectif de 50mm, et de 1/100 pour un objectif 100 mm, macro ou non si nous voulons éviter les vibrations des mecanismes.<br />
<br />
<span style="font-weight: bold;">La problématique des champignons blancs et noirs : </span><br />
Les photomètres des caméras sont conçus pour fonctionner adéquatement avec des sujets qui présentent des tons neutres qui reflètent 18% de la lumière qui leur arrive. Cette façon de fonctionner est généralement appropriée pour l'immense majorité de situations, mais le problème apparaît quand nous souhaitons photographier des champignons blancs ou très clairs, et noirs ou très foncés. <br />
À ces occasions le photomètre interprète que le champignon blanc présente un ton gris auquel lui arrive beaucoup de lumière ; en harmonie subexpose la photographie en obtenant un champignon de couleur crème. Pour l'éviter, nous devrons surexposer 1 point, si le champignon est clair, et 2 s'il est très brillant. Avec les champignons foncés la caméra considère que ce sont des gris auxquels arrive peu de lumière et, par conséquent, surexpose la scène donnant des champignons de couleur brune. Pour l'éviter nous devrons sub exposer la scène dans 1 ou 2 points selon que le motif est plus ou moins obscure. <br />
Une autre solution serait de calculer une mesure ponctuelle de la lumière : On cherche dans la zone un objet qui a une couleur de gamme moyenne et qui est la même illumination que le champignon à photographier (une pierre grise a généralement cette couleur moyenne ; la palme de la main est aussi très fiable mais nous devrons diminuer la EV de 1 point), observons quelle est la vitesse qui s’obtient et focalisons vers la prise que nous voulons effectuer, nous changeons la vitesse et mettons celle qui était marquée lors de la couleur moyenne.<br />
<br />
<span style="font-weight: bold;">Profondeur de champ</span><br />
Nous pouvons créer des images avec une grande profondeur de champ, où tant le premier plan comme les éléments de fond jouissent d'une grande clarté, il s’agit simplement de fermer un peu le diaphragme avant de prendre la photo. Toutefois pour ce type de photographie, nous pouvons être intéressé par le contraire, ouvrir suffisamment le diaphragme pour obtenir que le fonds continue présent mais non mis au point, de cette manière on donne un plus grand protagonisme à notre champignon accompagné d’un fond flou. Nous devons essayer de chercher un fond qui harmonise le contraste, en soulignant les traits, les caracteristiques et couleurs de notre champignon. <br />
<span style="font-weight: bold;">En règle générale, se rappeler que :</span><br />
. A petite ouverture, grande profondeur de champ<br />
. A plus près du sujet, moins de profondeur de champ.<br />
<br />
<span style="font-weight: bold;">L'importance du fond: </span><br />
Avant de réaliser notre photo il est indispensable que nous déterminions si l'environnement s’harmonise et s’intégre avec la manière et la couleur de nos champignons. C'est le moment de penser au diaphragme à utiliser, un ouvert fera que le champignon ait tout le protagonisme de la scène avec un fond diffus, et un fermé fera que notre champignon s’intègre dans son environnement. <br />
Si le fonds n'est pas l’adéquat, nous nous déplacerons pour chercher un autre fond, ajouter des éléments étrangers comme mousse, feuilles,… ou comme ultime ressource déplacer le champignon. <br />
Utiliser le bouton pre-visualisation de la profondeur de champ de la caméra pour réviser chaque partie de la composition et déterminer s'il existe un élément qui distrait l'attention (branches sèches, herbes, etc.).<br />
<br />
<span style="font-weight: bold;">4 : Synthèse </span><br />
* Essaye de trouver au moins deux ou trois compositions pour la même scène. Etre créatif, cherche différents cadres, joue avec les profondeurs de champ, les foaclisations sélectives, les contrejours, les lignes, les couleurs. <br />
* Simplifie l'image ; souvent la saturation d'éléments peut créer des conceptions confuses sur le point d'intérêt. <br />
* Prendre son temps; révise bien tous les éléments de la scène. <br />
* Etre subtil dans le traitement numérique, soins spéciaux dans la manipulation de couleurs pour éviter des erreurs d'identification des espèces. <br />
* Veille l'équipement ; la photographie de champignons se fait au sol dans des conditions souvent humides, ne tombe pas pour la faute de la irrégularité du sol<br />
*Documentation, les travaux d'autres photographes qui se déplacent dans cette spécialité permettent d’apprendre, tu apprendras toujours. <br />
* Cherche des avis pour avoir une plus grande ojectivité. <br />
* Ne pas extraire les exemplaires inutilement et, si tu le fais, prend soin de ne pas endommager le mycélium, parce que celui-là est le véritable être vivant et il est indispensable dans l'équilibre de l'écosystème de nos forêts.<br />
<br />
<span style="font-weight: bold;">5 : Le top 10 d'erreurs </span><br />
<br />
01 : Les images floues. <br />
02 : Profondeur de champ<br />
03 : Mauvaises compositions <br />
a) Manque de capture de toutes les caractéristiques <br />
b) Sujet principal trop petit <br />
c) Hors cadre <br />
d) Plusieurs et différents champignons dans le cadre<br />
04 : État des champignons <br />
05 : Photographie de champignons avec la lumière directe du soleil <br />
06 : Plus/Moins d'exposition <br />
07 : Mauvaise utilisation du flash <br />
a) Excès de flash <br />
b) Ombres dures <br />
c) Couleurs dénaturées <br />
08 : Mauvaise élection du fonds <br />
09 : Ajouter un élément non naturel, humain ou un artefact <br />
10 : Ne pas inclure l'environnement<br />
<br />
<br />
<br />
<span style="font-weight: bold;">Traitement des images</span><br />
Une fois arrivé à la maison et choisir les meilleures photographies, nous pouvons corriger l'exposition, le contraste, et effectuer peut-être un reencadrement. Il faut éviter d'exagéré la manipulations des photos, il n'est pas nécessaire d'élever la saturation au maximum pour obtenir des résultats optimaux et dans beaucoup d'occasions ceci peut porter à confusion au moment d'identifier les différentes espèces. <br />
<br />
<span style="font-weight: bold;">Veiller le matériel </span><br />
Comme recommandation nous devons veiller à notre équipement. Ce type de photographie requiert dans la plupart des cas de marcher, de se jeter au sol, c’est pourquoi la poussière et la boue peuvent nous donner quelques dégoûts.Nicolas Moulin - NiMouhttp://www.blogger.com/profile/05209027654663856455noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3277363490862638669.post-21860268808529120092011-07-01T11:10:00.000-07:002013-01-02T12:55:42.375-08:00PhotogeniqueIl y a quelques trucs pour obtenir une bonne capture des traits d'une personne.<br />
Les 3 principaux sont:<br />
- Le maniement de la lumière, <br />
- Le maniement des objectifs de la caméra,<br />
- La perspective de la prise basée sur la physionomie du sujet.<br />
<br />
1: La lumière:<br />
La lumière peut nous créer des effets indésirables si nous ne l'utilisons pas correctement; par exemple, trop de lumière située sur le plus gros côté du visage fera que le visage se déforme. <br />
Les ombres sous les yeux par une lumière zénithale donnent un effet ténébreux.<br />
Les lumières de flash aplatissent les traits des personnes, donnant un résultat de "photo délavée" ou bien, des sujets avec un visage plat sans relief.<br />
<br />
2: Les objectifs<br />
Les objectifs sont fondamentales au moment de faire une bonne prise. <br />
Par défaut, les caméras compactes utilisent comme objectif basique un 24mm ou 35mm qui se considère comme un angulaire. Si tu prends une personne de près avec ce type d'objectif, tu étireras les zones du visage les plus proches des bords du cadrage. En reflex, un 50mm qui se considère comme un objectif normal a aussi une distorsion sphérique si tu t'approches trop du sujet. <br />
Les idéaux pour respecter les proportions des personnes sont les téléobjectifs 70mm, 85mm ou 105mm, puisque ceux-ci ne présentent pas de distorsion sphérique.<br />
<br />
<a name='more'></a><br /><br />
3: La perspective<br />
La perspective est aussi un bon outil pour donner du volume, mais c'est une lame de double tranchant, il est nécessaire de compenser la lumiére utilisée, pour cela il faut utiliser une lumière plus intense dans le côté le plus maigre, ou utiliser une ombre dans le plus gros côté. <br />
Si la personne a les yeux très joints par exemple, le fait d'utiliser un 35 ou 50mm peut les séparer et dissimuler légèrement le détail.<br />
<br />
Tout est question d'analyser un peu la prise avant de tirer la photo.<br />
<span style="font-weight: bold;"><br />UNE RESPONSABILITÉ DU PHOTOGRAPHE: FAIRE UNE ÉTUDE PHYSIQUE DE LA PERSONNE ET CHERCHER SON MEILLEUR CÔTÉ OU SON CÔTÉ ET ANGLE PHOTOGÉNIQUE.</span><br />
<br />
<span style="font-weight: bold;">Quelques astuces:</span><br />
<br />
1: Utiliser des vêtements couleurs qui favorisent le model, quelques couleurs complètent la couleur de la peau, le fond de la photo, favorisent la lumière naturelle ou artificielle.<br />
<br />
2: Le maquillage est important pour cacher tes taches, l'acné, cacher les parties du corps ou du visage qui ne te plaisent pas. <br />
<br />
3: Dans quelques cas, chercher l'angle parfait du visage à base de faire beaucoup de photos pour voir immédiatement les résultats et déterminer les bons angles. Ceci permet également de voir la meilleure pose. Pour les visages ronds l'angle est généralement de coté, pour les nez placer le visage incliné un peu vers le bas.<br />
<br />
4 Quelques poses:<br />
La pose classique des modèles est de mettre le corps retourné 3/4 à la caméra avec un pied devant et une épaule plus près du caméraman que l'autre. Ce n'est pas la meilleure pose pour tous. <br />
La main au-dessous du menton, comme si le visage se repose sur elle est une bonne pause mais à condition que l'on ne note pas la force dela main.<br />
Une pose à 3/4 de la caméra, lever un peu le cou ou légèrement descendre la tête peut améliorer la définition faciale et occulter de petites imperfections de la peau<br />
<br />
5: Aligner visage y caméra. <br />
<br />
6: Une ambiance tranquille, il faut se relacher, le stress est le pire des ennemis.<br />
<br />
7: Un sourire doit etre naturel, non forcé. La modèle doit sourir avec des yeux. <br />
<br />
8: Montrer des photos et des poses de modèles. Celles-ci l'aideront.Nicolas Moulin - NiMouhttp://www.blogger.com/profile/05209027654663856455noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-3277363490862638669.post-92028056740176668802010-11-25T12:02:00.000-08:002011-11-28T12:22:51.670-08:00Illumination: le ParapluiePour obtenir un éclairage doux et diffus, le parapluie sera sûrement l'un de tes meilleurs alliés. <br />Il existe deux classes de parapluie. <br />D'un côté ceux qui permettent de faire rebondir la lumière (de revetement type metallique: argenté ou doré) et d'un autre côté ceux qui estompent la lumière parce qu'ils sont blancs. <br /><br />- Si l’on envoie de la lumière dure sur un revetement mettalique, elle reviendra sur le sujet sans que sa qualité soit modifiée : elle restera dure.<br /><br />- Si l’on envoie de la lumière dure sur un revetement blanc, elle reviendra sur le sujet de façon diffuse : elle sera transformée en lumière douce.<br /><br /><br />Le parapluie sert à estomper la lumière, ainsi que les réflecteurs et les "Softbox". Son fonctionnement est très simple mais le controle de la lumière esta ssez compliqué. Tout de suite tu remarqueras une lumière beaucoup plus tenue et délicate.<br /><br /><br />Dans le cas de désirer une lumière douce, mais avec une necessité de la controler avec precision, tu auras besoin d'un softbox.Nicolas Moulin - NiMouhttp://www.blogger.com/profile/05209027654663856455noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3277363490862638669.post-30708261816958450882010-03-09T13:24:00.001-08:002013-01-02T12:56:44.842-08:00Faire des photos à des enfantsCette discipline photographique peut s'avérer aussi bien amusante comme difficile. Il est important de se faire complice de leur malice, se laisser porter afin de pouvoir capturer les expressions fraîches et spontanées. <br />
Pour cela il est important de suivre quelques règles et astuces afin d'obtenir les résultats souhaités.<br />
<br />
Avant de photographier à tout enfant, il est indispensable de disposer l'autorisation expresse des parents ou des tuteurs. <br />
<br />
Il faut avoir de la patience, puisque beaucoup d'enfants ne s'occupent pas des indications du photographe. Avec des enfants un peu plus grands il est plus facile de les faire rire pour recueillir des expressions plus variées. <br />
<br />
Il est important de créer les meilleures conditions environnementales possibles : une température est agréable, pas beaucoup de bruit et que la lumière soit lisse et uniforme.<br />
<br />
Il est conseillé d'utiliser des distances focales standard ou télé objectif courts. Un objectif lumineux de 50 millimètres fera parfaitement l'affaire.<br />
<br />
Le point de focus doit être principalement, pour règle photographique, l'œil le plus proche à l'objectif. <br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.flickr.com/photos/nimou/3163407998/" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;" title="Margot (by Nicolas Moulin (Nimou))"><img alt="Margot (by Nicolas Moulin (Nimou))" height="265" src="http://farm4.static.flickr.com/3105/3163407998_d69b50e176_m.jpg" title="Margot (by Nicolas Moulin (Nimou))" width="400" /></a></div>
<br />
<br />
Si l'utilisation du flash est nécessaire, il est important de le faire rebondir sur le plafond ou le mur, mais pas directement sur votre sujet.<br />
<br />
<a name='more'></a><br /><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.flickr.com/photos/nimou/3510005567/" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;" title="Pau 帕务 (by Nicolas Moulin (Nimou))"><img alt="Pau 帕务 (by Nicolas Moulin (Nimou))" height="240" src="http://farm4.static.flickr.com/3583/3510005567_86745cecc7_m.jpg" title="Pau 帕务 (by Nicolas Moulin (Nimou))" width="169" /></a></div>
<br />
<br />
Pour des effets différents qui permettent de capter l'attention et de faire participer l'enfant à une cession photo ainsi que de créer des prises de vues différentes sont:<br />
Un point de vue piqué qui soulignera les petites dimensions des enfants. <br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.flickr.com/photos/nimou/2504726889/" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;" title="Marc (by Nicolas Moulin (Nimou))"><img alt="Marc (by Nicolas Moulin (Nimou))" height="240" src="http://farm4.static.flickr.com/3108/2504726889_0790c8c161_m.jpg" title="Marc (by Nicolas Moulin (Nimou))" width="166" /></a></div>
<br />
<br />
Une prise proche avec un grand angulaire fera que sa tête apparaitra très grande, proche d'une caricatura.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.flickr.com/photos/nimou/2488802681/" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;" title="En el Ojo del Pez (by Nicolas Moulin (Nimou))"><img alt="En el Ojo del Pez (by Nicolas Moulin (Nimou))" height="240" src="http://farm3.static.flickr.com/2030/2488802681_6aefc48352_m.jpg" title="En el Ojo del Pez (by Nicolas Moulin (Nimou))" width="180" /></a></div>
<br />
<br />
Un point de vue en contre piqué en fera un géant.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.flickr.com/photos/nimou/3392026062/" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;" title="La Gitana y sus Violetas Imperiales (by Nicolas Moulin (Nimou))"><img alt="La Gitana y sus Violetas Imperiales (by Nicolas Moulin (Nimou))" height="240" src="http://farm4.static.flickr.com/3630/3392026062_74b0dbbdab_m.jpg" title="La Gitana y sus Violetas Imperiales (by Nicolas Moulin (Nimou))" width="169" /></a></div>
<br />
<br />
Une façon de dramatiser un enfant est de situer l'objectif à la hauteur de ses yeux. On obtient ainsi un résultat plus direct.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.flickr.com/photos/nimou/1903737622/" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;" title="Bad Face Crop (by Nicolas Moulin (Nimou))"><img alt="Bad Face Crop (by Nicolas Moulin (Nimou))" height="149" src="http://farm3.static.flickr.com/2347/1903737622_71e9398ca9_m.jpg" title="Bad Face Crop (by Nicolas Moulin (Nimou))" width="240" /></a></div>
<br />
<br />
Pour les photos de groupe il est conseillé de transformer la session en un jeu. Afin d'obtenir des photos amusantes, leur demander de poser comme des modèles ou d'imiter a leur idole. Dans ce type de session, important avoir un zoom court zoom comme le 18-55 millimètres afin de ne perdre aucun détail.<br />
<br />
Il est important de se situer à leur hauteur pour pouvoir prendre des images de leurs expressions, tant au niveau individuel comme de groupe.<br />
<br />
Pour des situations de photos instantanées nous pouvons utiliser un objectif de 100 à 150 millimètres qui nous permet de nous situer à quatre ou cinq mètres de la scène.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.flickr.com/photos/nimou/3862877958/" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;" title="Paul (by Nicolas Moulin (Nimou))"><img alt="Paul (by Nicolas Moulin (Nimou))" height="240" src="http://farm4.static.flickr.com/3478/3862877958_9fd17b8ab3_m.jpg" title="Paul (by Nicolas Moulin (Nimou))" width="174" /></a></div>
Nicolas Moulin - NiMouhttp://www.blogger.com/profile/05209027654663856455noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-3277363490862638669.post-76832632637125462332010-02-11T09:16:00.000-08:002013-01-02T12:59:38.647-08:00Relation de filtres couleurs à aplliquer sur des photos en Noir et BlancSujet: Ciel Bleu <br />
Effet désiré: Naturel <br />
Filtre couleur à appliquer: Filtre jaune <br />
<br />
Sujet: Ciel Bleu <br />
Effet désiré: obscure<br />
Filtre couleur à appliquer: Filtre jaune foncé <br />
<br />
Sujet: Ciel Bleu <br />
Effet désiré: Spectaculaire<br />
Filtre couleur à appliquer: Filtre rouge <br />
<br />
Sujet: Ciel Bleu <br />
Effet désiré: Noir<br />
Filtre couleur à appliquer: Filtre rouge intense<br />
<br />
Sujet: Ciel Bleu <br />
Effet désiré: Nocturne<br />
Filtre couleur à appliquer: Filtre rouge et bleu<br />
<br />
Sujet: Paysage marin avec ciel bleu<br />
Effet désiré: Naturel<br />
Filtre couleur à appliquer: Filtre jaune<br />
<br />
Sujet: Paysage marin avec ciel bleu<br />
Effet désiré: Eau obscure<br />
Filtre couleur à appliquer: Filtre jaune intense<br />
<br />
Sujet: Coucher de soleil<br />
Effet désiré: Naturel<br />
Filtre couleur à appliquer: Aucun ou Filtre jaune<br />
<br />
<a name='more'></a><br /><br />
Sujet: Coucher de soleil<br />
Effet désiré: Brillant<br />
Filtre couleur à appliquer: Filtre jaune intense ou rouge<br />
<br />
Sujet: Paysage lointain<br />
Effet désiré: Augmenter le voile<br />
Filtre couleur à appliquer: Filtre bleu<br />
<br />
Sujet: Paysage lointain<br />
Effet désiré: Naturel<br />
Filtre couleur à appliquer: Filtre jaune<br />
<br />
Sujet: Paysage lointain<br />
Effet désiré: Reduire le voile<br />
Filtre couleur à appliquer: Filtre jaune foncé<br />
<br />
Sujet: Végétation<br />
Effet désiré: Naturel<br />
Filtre couleur à appliquer: Filtre jaune ou vert claire tirant à jaune<br />
<br />
Sujet: Végétation<br />
Effet désiré: Lumineuse<br />
Filtre couleur à appliquer: Filtre vert <br />
<br />
Sujet: Pierre d'architecture, Bois, Sable....<br />
Effet désiré: Augmenter la texture<br />
Filtre couleur à appliquer: Jaune intense ou rougeNicolas Moulin - NiMouhttp://www.blogger.com/profile/05209027654663856455noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-3277363490862638669.post-68540453815679550692009-10-04T10:44:00.000-07:002013-01-02T12:59:52.048-08:00Caler l'Histogramme à DroiteLes avantages d'un fichier Raw sont entre autres qu'il possède 4096 niveaux répartis sur 5 diaphragmes. <br />
<br />
Ces niveaux varient en quantité selon le ton de luminosité de la manière suivante:<br />
Tons très clairs : 2048 niveaux<br />
Tons clairs : 1024 niveaux<br />
Tons moyens : 512 niveaux<br />
Tons sombres : 256 niveaux<br />
Tons très sombres : 128 niveaux<br />
<br />
Par conséquent il est conseillé de photographier plus dans les tons clairs que dans les tons sombres si l'on souhaite récupérer le maximum de détails.<br />
<br />
D'où la technique de "Caler l'histogramme à Droite". <br />
<span style="font-weight: bold;"></span><br />
<a name='more'></a><span style="font-weight: bold;"><br />Les avantages de cette technique:</span><br />
L'avantage est de récupérer le plus de détails possibles dans les nuances et tons dans les basses lumières sans les perdre dans les hautes.<br />
L'image finale obtient davantage de détails en niveaux qu’une image bien exposé dès le départ.<br />
Pratique lorsque l'on traite une photo avec une ISO élevée, lors du post traitement de la photo, le déplacement du curseur d'exposition à la baisse ne provoquera pratiquement aucun bruit numérique.<br />
<br />
<span style="font-weight: bold;">Difficultés de cette technique:</span><br />
Savoir s'arrêter à temps avant de bruler définitivement la photo, afin de verifier les résultats regarder toujours votre photo apres lecture de l'histogramme en mode lumières hautes, les pixels clignotants de votre LCD vous indiquent s'il ya a la présence de zones brulées.<br />
<br />
<span style="font-weight: bold;"><br />Appliquer cette technique:</span><br />
Mode manuel<br />
Mesurer la luminosité, la zone la plus claire, en spot.<br />
Mémoriser l’exposition<br />
Surexposer de 1 à 2 diaphragme. Si nécessaire, évoluer de pas à pas de +0.3.<br />
<br />
<span style="font-weight: bold;"><br />Le post traitement</span> <br />
Depuis son software de traitement de RAW, baisser l'exposition à son point correcte. Terminer le post traitement de votre photo en ajustant la luminosité, le contraste et le focus.Nicolas Moulin - NiMouhttp://www.blogger.com/profile/05209027654663856455noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3277363490862638669.post-40218391777643596812009-10-04T10:01:00.000-07:002009-10-04T10:43:04.148-07:00Modifier l'Histogramme pendant la prise de vue<span style="font-weight:bold;">1: Histogramme trop calé à gauche (Foto sombre):</span><br />Ouvrir davantage le diaphragme de la camara. <br />Si jamais le diafragme est au maximum il ne reste plus qu'à réduire la vitesse. <br />Si la vitesse est trop lente pour tirer la photo sans trépied, monter la sensibilité des Isos. <br />Si le bruit digital devient insuportable il ne reste que la solution du trepied ou du flash.<br /><span style="font-weight:bold;"><br />2: Histogramme trop calé à droite (Foto claire):</span><br />Jouer sur la sensibilté de la camara, baisser l'Iso.<br />Si l'Iso est à son minimum, fermer le diaphragme. <br />Dans le cas ou la profondeur de champ est primordiale pour votre prise de vue, il ne reste que la solution d'augmenter la vitesse.Nicolas Moulin - NiMouhttp://www.blogger.com/profile/05209027654663856455noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3277363490862638669.post-15137157278135499982009-10-03T11:43:00.000-07:002013-01-02T13:00:29.331-08:00Histogramme basiqueUn histogramme est un graphique en forme de diagramme représentant la distribution des tons des pixels dans une image donnée. Il représente la luminositée des pixels dans une image, que ce soit les niveaux RVB d'une photo en couleur ou en niveaux de gris pour une photo en Noir et Blanc. <br />
<span style="font-weight: bold;"><br />Type d'histogramme de luminosité basique:</span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEicSjH_Xe8BtE4HiB-DD6PS-fpPLXgZQ-MC1IBzhy72MWLI0aXZcUxmCOr_nH1Xtq1KOtk5jMamSqQIHPqjzREbAalMZmYN8iXiHUVgh4biefE_DkbJoxFD1Ierg-fv7heFrFMVKN8_ghc/s1600-h/basique.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5388455110180454482" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEicSjH_Xe8BtE4HiB-DD6PS-fpPLXgZQ-MC1IBzhy72MWLI0aXZcUxmCOr_nH1Xtq1KOtk5jMamSqQIHPqjzREbAalMZmYN8iXiHUVgh4biefE_DkbJoxFD1Ierg-fv7heFrFMVKN8_ghc/s320/basique.jpg" style="height: 160px; width: 320px;" /></a></div>
<br />
<br />
Cette luminosité des pixels est établie sur une échelle allant de 0 à 255 sur un axe horizontal "X". <br />
L'axe vertical "Y" représente le nombre de pixels correspondant aux différents tons de notre image, ce sont les valeurs colorimétriques. <br />
Les pics vers le haut indiquent les dominances de chaque ton. <br />
<br />
La Moyenne indique la luminosité moyenne de notre photo: la luminosité moyenne sera<br />
d’autant plus faible que la photo est sombre.<br />
L' Ecart-type désigne la plage de variation des valeurs: d’autant plus élevée qu’il existe de contraste autour de cette moyenne.<br />
La Médiane indique la valeur médiane de la plage des valeurs: valeur de la luminosité pour laquelle on a autant de pixels plus clairs que de pixels plus foncés.<br />
Les Pixels indiquent le nombre de pixels utilisés pour calculer l'histogramme.<br />
Le Niveau indique le réglage de la mémoire caché. <br />
<br />
<a name='more'></a><br /><br />
La liste déroulante permet de choisir la couche à analyser dans le menu des options :<br />
Affichage agrandi : affiche l’histogramme tel que présenté ci-dessus, avec les statistiques et les boutons de commande.<br />
Affichage réduit : seule la fenêtre graphique est conservée<br />
Affichage de toutes les couches : à chaque couche correspond un histogramme.<br />
<br />
Une incorrecte répartition des densités implique la perte d'informations. Il est également important d'avoir la même répartition homogène des pixels sur nos 3 couches RVB.<br />
Plus la plage des valeurs dans l'histogramme est élevée, plus le niveau des détails sera fin. <br />
<br />
Une image avec un histogramme déplacé vers la gauche indique une photo sous-exposée. Distribution de la luminosité avec des crêtes groupées vers la gauche. <br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhj5LanvAynC_tQbq4JHXD3eVVSNPBUBvZP5pAv8M0lpC3h8wKCUL0j90Buzv_KpeI6Y5M79T8jGsBomgu1NXyxWmHLPjDNJwDpb0K-YVLY-0nhK1dK0_f-HbMpUYc6XWgGxOkkZ9oO7x0/s1600-h/sous.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5388458594134807970" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhj5LanvAynC_tQbq4JHXD3eVVSNPBUBvZP5pAv8M0lpC3h8wKCUL0j90Buzv_KpeI6Y5M79T8jGsBomgu1NXyxWmHLPjDNJwDpb0K-YVLY-0nhK1dK0_f-HbMpUYc6XWgGxOkkZ9oO7x0/s320/sous.jpg" style="height: 162px; width: 320px;" /></a></div>
<br />
<br />
Au contraire, une image avec un histogramme totalement déplacé vers la droite indique une photo sur-exposée. Distribution de la luminosité avec des crêtes groupées vers la droite.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh4JOouHB3eDYE57MKQt5mF_pGzhwiEDHA7tg-6BfuXem-Z9SPk_UdgXHDJ_HrCYP6VA5WaBwgs3_IeSTTa4JSMWioCaixaFJ00Cv8nNal64vs9aDmoGGGs1aVHoB8uteSILu7XwmMb2XI/s1600-h/sur.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5388459607127978754" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh4JOouHB3eDYE57MKQt5mF_pGzhwiEDHA7tg-6BfuXem-Z9SPk_UdgXHDJ_HrCYP6VA5WaBwgs3_IeSTTa4JSMWioCaixaFJ00Cv8nNal64vs9aDmoGGGs1aVHoB8uteSILu7XwmMb2XI/s320/sur.jpg" style="height: 161px; width: 320px;" /></a></div>
<br />
<br />
Dans les 2 cas, sur ou sous, il y a une perte d'information.<br />
Mais dans certains cas, l'histogramme montre une dominante d'un côté ou de l'autre, voir même des deux, et notre histogramme est correcte, il s'agit de situations particulières où notre cadre contient des zones très lumineuses et des zones très sombres, le contre jour, la dominance du blanc comme la neige, un mur peint en blanc, l'ombre des arbres... <br />
<br />
Un Histogramme totalement centré aura certainement la luminosité correcte mais aura également un contraste pauvre pour manque de gamme tonal.<br />
<br />
Un histogramme est la clé pour évaluer l'exposition d'une photo, c'est votre premier indicateur de qualité de votre photo. Afin d'obtenir le meilleur rendu possible pour une révélation, il est important d'avoir un fichier de base bien détaillé. Pour cela plus votre histogramme est riche en rang dynamique et plus le nombre de pixels d’une zone est élevé, plus sera facile de trouver les derniers réglages sur la gamme tonale et les dominantes de notre photo.<br />
<span style="font-weight: bold;"><br />Comment modifier notre histogramme:</span><br />
S'il sagit toutefois de réaliser notre photo de manière correcte, il est donc possible de jouer avec les compensations de notre exposition.<br />
Dans le cas d'une sous exposition, la compensation d'exposition devra se faire de manière positive en jouant avec les pas d'exposition de +0.3 jusqu'à +4 si nécessaire. Tout dépend de la quantité de diaphragme à récuperer.<br />
A l'inverse, dans le cas d'une sur-exposition nous irons dans le sens negatif de -0.3 jusqu'a`-4 si nécessaire.<br />
<br />
Dans les 2 cas, notre appareil photo est ainsi obligé à utiliser une autre ouverture et vitesse. <br />
<br />
Une fois nos fichiers photos réalisés, devant notre PC, il est possible de retoucher les histogrammes afin de les affiner. L'histogramme RVB peut se retoucher grace aux points d’entrée et de sortie.<br />
Cette correction de cet histogramme consiste à définir les points d’entrée et de sortie de votre image qui sont les tons clairs et foncés afin de les rapprocher des tons moyens.<br />
Pour cela, dans Photoshop vous allez au menu, afin d'ouvrir dans la fenêtre image, la partie réglages et vous chosissez NIVEAUX (menu Image/Réglage/Niveaux). <br />
Une fenêtre comme celle-ci s'ouvre.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUEhQgv82UK5wqtbENaSzfAw9rG5Iotdf0sgJkgzf8vbHdasE_TDCmpa9aTa4-B6hHgbOM1TTvewBpAJ3BKot6KwxwYx1CzLnwbdR5EJ52-FKfOVDX9AEDxs7UB6oVxpX0EDIQU4FQoeM/s1600-h/niveaux.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5388468717316944978" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUEhQgv82UK5wqtbENaSzfAw9rG5Iotdf0sgJkgzf8vbHdasE_TDCmpa9aTa4-B6hHgbOM1TTvewBpAJ3BKot6KwxwYx1CzLnwbdR5EJ52-FKfOVDX9AEDxs7UB6oVxpX0EDIQU4FQoeM/s320/niveaux.jpg" style="height: 231px; width: 320px;" /></a></div>
<br />
<br />
Déplacements des curseurs:<br />
Il s'agit de dépacer les 2 curseurs vers les bords de notre diafragme.<br />
Ramener le curseur de l'histogramme de la gauche vers la droite pour les noirs (Tons foncés).<br />
Ramener le curseur de l'histogramme de la droite vers la gauche pour les blancs (Tons clairs).<br />
Le curseur du milieu agit sur le gris neutre, il permet d'actuer et de modifier le contraste sans toucher ni les noirs ni les blancs. Attention à ce curseur qui peut vous provoquer des aberations.<br />
<br />
La palette des 3 pipettes (Point Noir, Point gris, Point blanc) permet de redonner une pureté au blanc, gris et noir. <br />
<br />
Le résultat est le suivant:<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiIk-dNbzWgcHFJf6l3evWpmgvmZi0qE1bai5dm0wBnCw04pKAVeT40QQ5pfKMp60HMljkjQiG1AoxSM67cOadRjzB27DG5hORg0kuYm8JPtKTQiWNiark3-P0iFgpJX74YzRSQWD7Eo58/s1600-h/Curseur.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5388469787472784978" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiIk-dNbzWgcHFJf6l3evWpmgvmZi0qE1bai5dm0wBnCw04pKAVeT40QQ5pfKMp60HMljkjQiG1AoxSM67cOadRjzB27DG5hORg0kuYm8JPtKTQiWNiark3-P0iFgpJX74YzRSQWD7Eo58/s320/Curseur.jpg" style="height: 228px; width: 320px;" /></a></div>
<br />
<br />
Si l'on compare cette opération par rapport à notre première photo, voici ce qui a été gagné.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiCx-5tAMasbI1jxEHRpScujt-riDZJPINsVAn-9NUWMW5i1Cg3WQNunebFQN3VrOf25vDGoOOkmdMjhGO5JYQOqFypO-en6PaSDMCibZdk1_wtx9ovgjTzNFkvtwRniZOO7YRF-4OP1WE/s1600-h/gagne.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5388470273137114562" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiCx-5tAMasbI1jxEHRpScujt-riDZJPINsVAn-9NUWMW5i1Cg3WQNunebFQN3VrOf25vDGoOOkmdMjhGO5JYQOqFypO-en6PaSDMCibZdk1_wtx9ovgjTzNFkvtwRniZOO7YRF-4OP1WE/s320/gagne.jpg" style="height: 162px; width: 320px;" /></a></div>
Nicolas Moulin - NiMouhttp://www.blogger.com/profile/05209027654663856455noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3277363490862638669.post-27438258171470421082009-09-19T01:31:00.000-07:002013-01-02T13:02:42.447-08:00TiltShift (Fausse maquette)Afin de pouvoir effectuer cet effet sur une photo, il est préferable de trouver une photo qui ait une des conditions suivantes:<br />
Un angle de prise de vue en hauteur<br />
Un angle de vue avec une grande profondeur de champ derrière ou devant, avec notre élément principal situé au milieu.<br />
<br />
Pour ma part j'ai choisi cette photo:<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_jDLwZ2akBL3DEObVjAxhteHlsJ4_GwT3aNsCNrEt7vIV9Dz7b4_sGTwpgK2R9iefkziyPCJpUygoAWgIpnbX2WBnRoCT75rjp62vbOu0qr-W9bzOLn97ZE6rVPq_lFhjAW-Q9nLR1F4/s1600-h/100_1709.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" border="0" height="300" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5040364572650015954" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_jDLwZ2akBL3DEObVjAxhteHlsJ4_GwT3aNsCNrEt7vIV9Dz7b4_sGTwpgK2R9iefkziyPCJpUygoAWgIpnbX2WBnRoCT75rjp62vbOu0qr-W9bzOLn97ZE6rVPq_lFhjAW-Q9nLR1F4/s400/100_1709.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<br />
1: Dupliquer votre calque d'origine, Calque - Dupliquer calque.<br />
2: Entrer en mode QuickMask en appuyant sur le clavier la lettre “Q” et appuyer ensuite sur la lettre “D” afin de placer le blanc sur le noir qui seront les couleurs de premier plan et arriere plan.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXs5LPItRhsEFszK0Bint4l4TT9kDRWVht4CO5b3Yhmu_Ttp3fqnlw98WKfrjwcZ4kvMvN89NGJad1uyHlRj5DiSnsE3al5BGeEuw7mnTIR9KnrtUWGea3sjY04-JzvtiG_hlPAxNhRdE/s1600-h/relleno.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5040370044438351074" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXs5LPItRhsEFszK0Bint4l4TT9kDRWVht4CO5b3Yhmu_Ttp3fqnlw98WKfrjwcZ4kvMvN89NGJad1uyHlRj5DiSnsE3al5BGeEuw7mnTIR9KnrtUWGea3sjY04-JzvtiG_hlPAxNhRdE/s200/relleno.jpg" /></a></div>
<br />
<br />
<a name='more'></a><br /><br />
3: Selecctioner le mode de dégradé et le type de dégradé.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh7mS76Ssoa8HzYKotb_MB4icU1ZNdVJDYq8TycNP1X8G43HPVJ8roXKcWKnnIBgwjZ6a_NcMsbf76btwWXc9_TUp8IN3ATrcdRUbGYMG0UnQMdNsB4VVnxY4_UrZ10H513MIJhR00YxOA/s1600-h/degradado.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" border="0" height="76" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5040371414532918514" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh7mS76Ssoa8HzYKotb_MB4icU1ZNdVJDYq8TycNP1X8G43HPVJ8roXKcWKnnIBgwjZ6a_NcMsbf76btwWXc9_TUp8IN3ATrcdRUbGYMG0UnQMdNsB4VVnxY4_UrZ10H513MIJhR00YxOA/s400/degradado.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<br />
4: Passer le dégradé sur votre photo seulement sur la portion que vous souhaitez garder nette et à focus, le résultat est le suivant:<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKuoN7MvGCCwxJhmdBaN6fuD7_1VsBKGjbvtq1NKBSL1KQOT0q4QHwvq0I1HovQFqLqcUFk7DqP7n-2NyGK4gt34Dg07nRSHzvMJCUizrJO5kGuMI9kgOy2F6SF7gqWz_M9fu0qIPRZ28/s1600-h/degradofoto.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" border="0" height="298" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5040372441030102274" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKuoN7MvGCCwxJhmdBaN6fuD7_1VsBKGjbvtq1NKBSL1KQOT0q4QHwvq0I1HovQFqLqcUFk7DqP7n-2NyGK4gt34Dg07nRSHzvMJCUizrJO5kGuMI9kgOy2F6SF7gqWz_M9fu0qIPRZ28/s400/degradofoto.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<br />
5: Appuyer sur le clavier la lettre “Q” afin de salir du mode QuickMask et le résultat est le suivant:<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi4iuD0eB7f5CajBOCqMSCMkIKkWAQ4q0vpbd6xYQ0kMnfWuCTuGX1kED1-7CRma9ntkosGxNRUiSeQAPBIcrocHM1rZmWiVtNHJ1lNc-PIjHvqbZtO4nYLeqqesONz1OpzwnltsRpLB1k/s1600-h/conmasque.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" border="0" height="255" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5040373038030556434" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi4iuD0eB7f5CajBOCqMSCMkIKkWAQ4q0vpbd6xYQ0kMnfWuCTuGX1kED1-7CRma9ntkosGxNRUiSeQAPBIcrocHM1rZmWiVtNHJ1lNc-PIjHvqbZtO4nYLeqqesONz1OpzwnltsRpLB1k/s400/conmasque.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<br />
6: Applquer le filtre flou de l'objectif, menus - attenaution - filtre objectif:<br />
Jouer avec les valeurs afin de trouver votre effet souhaité.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMWnPmO479OTFpK-I8zjL8oPT5oB7i6sYxoCCOWFXXKdw_e_w-aO5otRqd6p85d520IIacvI1s4-o2TLWDeETlwrwh1dXvkA6MHGwmFLVjAe6A3Ceytvg6ktTFQIswIhi-dslJ_FIzlcM/s1600-h/lens.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" border="0" height="400" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5040373604966239522" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMWnPmO479OTFpK-I8zjL8oPT5oB7i6sYxoCCOWFXXKdw_e_w-aO5otRqd6p85d520IIacvI1s4-o2TLWDeETlwrwh1dXvkA6MHGwmFLVjAe6A3Ceytvg6ktTFQIswIhi-dslJ_FIzlcM/s400/lens.jpg" width="150" /></a></div>
<br />
<br />
Une fois appliquer le filtre:<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqFX5KYgykaiTMo1OwZ48tb2BfZdk9bHW-dRIDHaiCX4cOZ50oysNrjDBXcFurScFGDM1cpbVquOyMlUpNFrno0mkuFDbJX9lF90FF7XIyW9c6fES-Hq9kDmDLY7hTDnOKzf12RnV4j6Q/s1600-h/titllens.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" border="0" height="300" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5040374652938259762" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqFX5KYgykaiTMo1OwZ48tb2BfZdk9bHW-dRIDHaiCX4cOZ50oysNrjDBXcFurScFGDM1cpbVquOyMlUpNFrno0mkuFDbJX9lF90FF7XIyW9c6fES-Hq9kDmDLY7hTDnOKzf12RnV4j6Q/s400/titllens.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<br />
effacer les zones floues sur votre "maquete" d'une manière douceetune densité de 20% par exemple, terminer la retouche en donnant un peu de masque de renforcement de netteté.<br />
Deselectionner le tout et joindre les couches.<br />
Modifier les courbes de luminosité, contraste afin de donner un ton artificiel, accentuer les couleurs en correction sélective en mode RGB.<br />
<br />
<span style="font-weight: bold;">Y un resultado final que es este despues de un recorte de la foto:</span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgM7q1Rz2th-pmmBne1tB8J4wBJbBRjVvaZqmhPcsUEHS20XtOVbzhfIEzYWqe67ayn_jVI8nG7IAF0b8lK4hFeo3AtSIabGlp_7qF2yDK4d8eBsxi9WGv354I9p5Fn3gYfR5mWPJ2pqCA/s1600-h/tiltfinal.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" border="0" height="310" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5040374820441984322" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgM7q1Rz2th-pmmBne1tB8J4wBJbBRjVvaZqmhPcsUEHS20XtOVbzhfIEzYWqe67ayn_jVI8nG7IAF0b8lK4hFeo3AtSIabGlp_7qF2yDK4d8eBsxi9WGv354I9p5Fn3gYfR5mWPJ2pqCA/s400/tiltfinal.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<br />
<span style="font-weight: bold;">Autres résultats:</span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.flickr.com/photos/nimou/275577995/" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;" title="TiltShift: La Grua (by Nicolas Moulin (Nimou))"><img alt="TiltShift: La Grua (by Nicolas Moulin (Nimou))" height="400" src="http://farm1.static.flickr.com/96/275577995_f928f693e5_m.jpg" title="TiltShift: La Grua (by Nicolas Moulin (Nimou))" width="301" /></a></div>
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.flickr.com/photos/nimou/2879851059/" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;" title="Tiltshift Tree / Falsa maqueta de Arbol by Nicolas Moulin (Nimou), on Flickr"><img alt="Tiltshift Tree / Falsa maqueta de Arbol" height="311" src="http://farm4.static.flickr.com/3273/2879851059_b359f63071_m.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.flickr.com/photos/nimou/3933856226/" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;" title="Les Moissons by Nicolas Moulin (Nimou), on Flickr"><img alt="Les Moissons" height="281" src="http://farm4.static.flickr.com/3524/3933856226_62a3671aea_m.jpg" width="400" /></a></div>
Nicolas Moulin - NiMouhttp://www.blogger.com/profile/05209027654663856455noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3277363490862638669.post-81911301022252395652009-09-16T08:14:00.000-07:002013-01-02T13:08:44.450-08:00Effet 300 avec action pour PhotoshopL'effet 300 tiré du film "300" de Frank Miller semble suivre un développement basé sur le bleach bypass pour l'excès de contraste et le grain que l'on peut constater. En réalité il s'agit d'une autre formule.<br />
<br />
La première chose que nous devons faire est de chercher une photo qui s'adapte un peu à cette thématique. Il est necessaire un premier plan avec un élément principal et un fond d'arrière plan (ciel nuageux, montagne, plage, forêt, centre urbain...)<br />
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivBXLlSfbswxwJBZxtclObn_F01QN24YAJCF5LWVWxKarYrpRX14gL4j5WziH9nqh5K3aa9KZsWa6vNiTbkg5l66Cs0dZ4OJKE0dl7lOnJqDjq4iJMRO7h0bzLc-YXHwgtwiwrSwr1rwo/s1600-h/DSC_5190.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5382096521007831762" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivBXLlSfbswxwJBZxtclObn_F01QN24YAJCF5LWVWxKarYrpRX14gL4j5WziH9nqh5K3aa9KZsWa6vNiTbkg5l66Cs0dZ4OJKE0dl7lOnJqDjq4iJMRO7h0bzLc-YXHwgtwiwrSwr1rwo/s320/DSC_5190.jpg" style="cursor: hand; cursor: pointer; height: 214px; width: 320px;" /></a><br />
Pour ma part et pour illustrer ce theme j'ai choisi une photo sans grand interêt, l'entrée du Mont et la Mère Poulard et sa fameuse omelette à 28€, à ce prix, la poule aux oeufs d'or...<br />
<br />
Ensuite, nous allons créer une copie de l'image en Blanc et Noir. Pour ma part j'utilise <a href="http://retoquephotographique.blogspot.com/2008/12/mthode-de-couleurs-lab-pasar-b.html">la méthode de Couleurs lab</a>, une méthode vue dans un autre post.<br />
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjMkO1MXHA7-GcCHVM7x_kozFwYJgq2kioGrLRtpuXEx3fhGOe3NGFNSS7llmxt8Ca6tBA809Scda0a-kI6pLcY-P2Eq_loRHrxVXoHlwXmeK28A0y6G8aj_kQcJtxyIg7lJ33LlTQdhWA/s1600-h/Lab.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5382097128380946098" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjMkO1MXHA7-GcCHVM7x_kozFwYJgq2kioGrLRtpuXEx3fhGOe3NGFNSS7llmxt8Ca6tBA809Scda0a-kI6pLcY-P2Eq_loRHrxVXoHlwXmeK28A0y6G8aj_kQcJtxyIg7lJ33LlTQdhWA/s320/Lab.jpg" style="cursor: hand; cursor: pointer; height: 213px; width: 320px;" /></a><br />
<br />
<a name='more'></a><br /><br />
Le film "300" de Frank Miller base ses fonds (arrières plans) sur des tons sépias. <br />
Afin de récuper ces tons particuliers, vous les retrouverez dans les liens à la fin du post.<br />
Nous allons maintenant appliquer la courbe, appuyer sur le bouton charger situé à votre droite dans la fenêtre et indiquer où se trouve le fichier viré sepia 300.<br />
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiC3uK5-MlgADtodwEuE8VWdehcBMheedNe3FVljBA0kRHXMgJSRcNmSmq1PTwSWZGottOzP6bcP07Y0J-RFe0C1ngIsgqzOFlCntA7den9-0nqe1N7skIdSARk0cEpSFw4ePCw5dc5LTQ/s1600-h/Charger.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5382098072434111154" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiC3uK5-MlgADtodwEuE8VWdehcBMheedNe3FVljBA0kRHXMgJSRcNmSmq1PTwSWZGottOzP6bcP07Y0J-RFe0C1ngIsgqzOFlCntA7den9-0nqe1N7skIdSARk0cEpSFw4ePCw5dc5LTQ/s320/Charger.jpg" style="cursor: hand; cursor: pointer; height: 214px; width: 320px;" /></a><br />
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEimv4AxkWUsG5Ife2lgdLOatX0dHjuJ1I9A9AULA7n6_CJAze_ebm5dfh_Of5kDnbBuAQ7zT2tjACLmUc0y_u9v3SD-VItFKDTFv2LZ82yWnAGXIeN30TbaPbfNpWwnVbBrVT-onCX1ftY/s1600-h/virado+300+charger.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5382098453108451938" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEimv4AxkWUsG5Ife2lgdLOatX0dHjuJ1I9A9AULA7n6_CJAze_ebm5dfh_Of5kDnbBuAQ7zT2tjACLmUc0y_u9v3SD-VItFKDTFv2LZ82yWnAGXIeN30TbaPbfNpWwnVbBrVT-onCX1ftY/s320/virado+300+charger.jpg" style="cursor: hand; cursor: pointer; height: 214px; width: 320px;" /></a><br />
<br />
Avant de valider, déplacer la courbe afin de trouver le point d'ajustement nécessaire et à votre gout.<br />
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1pidHya-o3-ruDUEVSNnajqv-DKH4aq2ThIQGRBHotscVzKgPAUDa-aIEF8lM0earJOTl0FsqaMemlMHqHX6zV9D6iiH9zYkl4Qv28MOx4ajvNDKx6IXSHqWcz4gFBTtGAhcmHKReKik/s1600-h/Ajuster.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5382099115371874482" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1pidHya-o3-ruDUEVSNnajqv-DKH4aq2ThIQGRBHotscVzKgPAUDa-aIEF8lM0earJOTl0FsqaMemlMHqHX6zV9D6iiH9zYkl4Qv28MOx4ajvNDKx6IXSHqWcz4gFBTtGAhcmHKReKik/s320/Ajuster.jpg" style="cursor: hand; cursor: pointer; height: 214px; width: 320px;" /></a><br />
<br />
Nous avons alors notre image en blanc et noir virée sur les tons du film 300. <br />
Il est possible d'ajouter du bruit à notre retouche, simplement en allant aux filtres depuis le navigateur de Photoshop, et ajouter du bruit. Mais c'est pratiquement une option, il existe des photos qui s'y pretent et d'autres que non. <br />
<br />
Menu FILTRE - > BRUIT - > APPLIQUER BRUIT. Une valeur de de 2 à 5%, en marquant l'option monochromatique, est plus que suffisant.<br />
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiP8qKA0a301vdaQcQ0r4_xppwzgUShfUF0xrMDKWTxMCe23EeiOr_shMb9CyUEGAvbi1WhiIddhNR2io8_Z1iUfM5tK2sYyTXVWJdVTEDCv9PERM5R-nUhMq0RsQP-q_UfXmh8J4gsTiU/s1600-h/bruit.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5382099545593640802" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiP8qKA0a301vdaQcQ0r4_xppwzgUShfUF0xrMDKWTxMCe23EeiOr_shMb9CyUEGAvbi1WhiIddhNR2io8_Z1iUfM5tK2sYyTXVWJdVTEDCv9PERM5R-nUhMq0RsQP-q_UfXmh8J4gsTiU/s320/bruit.jpg" style="cursor: hand; cursor: pointer; height: 213px; width: 320px;" /></a><br />
Personnellement je n'en met pas.<br />
<br />
Selectionner et copier l'image résultante. <br />
Cette image est celle que nous allons coller comme une nouvelle couche sur la version en couleur, de sorte à avoir deux couches de de la même photo, une en couleur et une autre virée Sepia.<br />
<br />
Nous mettons la couche de couleur au-dessus de la virée, adapter l'opacité à 50% (selon.<br />
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgb6v1S3f9sWRXuCJmJHfQOR2gojUWTqT_RkpuWGcB0YB27piWdGnjWBnoOKf_SaRT9GOxs7qu4QNfk2jtmGWGuCaTMt-nUOnLwzXP8wrTEwkG3Wex4FSf-e3RAUu8pU9t9ZWs4Llod5lo/s1600-h/50.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5382101598928422706" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgb6v1S3f9sWRXuCJmJHfQOR2gojUWTqT_RkpuWGcB0YB27piWdGnjWBnoOKf_SaRT9GOxs7qu4QNfk2jtmGWGuCaTMt-nUOnLwzXP8wrTEwkG3Wex4FSf-e3RAUu8pU9t9ZWs4Llod5lo/s320/50.jpg" style="cursor: hand; cursor: pointer; height: 214px; width: 320px;" /></a><br />
<br />
Essayer les différents modes de fusion de couche jusqu'à obtenir un résultat qui soit de notre goût. Géneralement c'est le mode de fusion Produit qui se prete le mieux à ce type de retouche, mais également Densité Couleur et Lineaire, ou Lumière Lineaire.<br />
Pour ma part, le résultat avec le mode fusion Produit est le suivant avec une opacité de 50%.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjiB5FzZPKOZauXcPeUXXOQsb77pajRbFz9wD7IGu5P5VZgHSKraq4Ln04lZk6L1LlhNR5vWhotZoFxMp7B2E4IMbTudvKI4Lr0r501Xw8bFue57wgjEiMdDgwLu-2vI9xhQhYnIO_4V-k/s1600-h/mode+produit.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5382102938275830034" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjiB5FzZPKOZauXcPeUXXOQsb77pajRbFz9wD7IGu5P5VZgHSKraq4Ln04lZk6L1LlhNR5vWhotZoFxMp7B2E4IMbTudvKI4Lr0r501Xw8bFue57wgjEiMdDgwLu-2vI9xhQhYnIO_4V-k/s320/mode+produit.jpg" style="cursor: hand; cursor: pointer; height: 214px; width: 320px;" /></a><br />
<br />
Sur cette couche couleur, créer un masque de couche et, avec un pinceau noir, peindre le fond (voir la taille et le flux opacité de notre pinceau), de sorte que notre fond récupère le ton 300 mais notre élément principal reste en couleurs, il est possible d'appliquer le pinceau sur notre élement mais dans ce cas il faudra baisser l'opacité de notre pinceau et l'adoucir pour la zone situé prèd de notre premier plan, ici nos personnages. Il faudra également à prserver les zones son dominante rouge. cela nous sera utile ensuite, dans cette exemple préserver la pancarte de la mere poulard et les tissus.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi8Hxuy5UvUM1EzEznGyS_1EhQb8Ctu1R026NjGnm3JMxVNAyf6F40CbUFbiLm0sR0g-r9eLj_w50aZX13x7V13wdF8CwIqXs_ejUXq3ILuyPpr9tYFEYDavml1T6nmHx282vbPoIHiADw/s1600-h/pinceau.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5382104065323428162" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi8Hxuy5UvUM1EzEznGyS_1EhQb8Ctu1R026NjGnm3JMxVNAyf6F40CbUFbiLm0sR0g-r9eLj_w50aZX13x7V13wdF8CwIqXs_ejUXq3ILuyPpr9tYFEYDavml1T6nmHx282vbPoIHiADw/s320/pinceau.jpg" style="cursor: hand; cursor: pointer; height: 214px; width: 320px;" /></a><br />
<br />
Pour terminer notre retouche, il est possible de jouer un peu plus avec le contraste. Pour cela nous créons une nouvelle couche de contraste et nous appliquons entre 10 et 15% de contraste à la photo. Il est également interessant d'augmenter ou baisser la luminosité selon la situation.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhGifKQqUupS3hhLRl-wewIoV0XCYc_KLeOITb2w6Bobqs6oaRgJ8-NrtmNVv3kY2Y2oL_FNrdPudXRaW7v01DWXjjD8KAnLYQ9rqNF5qIdeUL9g3FYz3qTLwVN5UbnEdhdl5q6sSyiwUI/s1600-h/contraste.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5382104758682500178" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhGifKQqUupS3hhLRl-wewIoV0XCYc_KLeOITb2w6Bobqs6oaRgJ8-NrtmNVv3kY2Y2oL_FNrdPudXRaW7v01DWXjjD8KAnLYQ9rqNF5qIdeUL9g3FYz3qTLwVN5UbnEdhdl5q6sSyiwUI/s320/contraste.jpg" style="cursor: hand; cursor: pointer; height: 214px; width: 320px;" /></a><br />
Contraste +20<br />
Luminosité -10<br />
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De même si nécessaire pour la saturation de ce qui est rouges, au moyen d'une nouvelle couche de Teint/Saturation. Dans le canal Rouge, nous monterons la saturation de 10 à 20, et dans le canal jaune, nous baisserons la saturation de 10.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiPr93N4LLCOvzsE7GcgWEvBIQgi7AMgg8V7r8sgNumVcZL0YSkETYoUKXi7ACQsXzCqMQfcIadI142kaagIgWld5r5GtrN3ac2x3-HOUwdIA_fZft08X6hFEk7X_ZgNR_OmhYjJISLzDU/s1600-h/satura+jaune+rouge.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5382107717818664946" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiPr93N4LLCOvzsE7GcgWEvBIQgi7AMgg8V7r8sgNumVcZL0YSkETYoUKXi7ACQsXzCqMQfcIadI142kaagIgWld5r5GtrN3ac2x3-HOUwdIA_fZft08X6hFEk7X_ZgNR_OmhYjJISLzDU/s320/satura+jaune+rouge.jpg" style="cursor: hand; cursor: pointer; height: 214px; width: 320px;" /></a><br />
<br />
Vous avez ainsi votre retouche "Effet 300".<br />
Il est possibel d'aller plus loin dans cette retouche avec l'tulisation des autres outils de Photoshop: courbe de niveaux, outil ombre et illumination, calque de gris, fusions... <br />
Il est également possible d'appliquer une texture.<br />
Il est possible d'appliquer un contraste tonal.<br />
La porte est ouverte à votre libre imagination, à vous de jouer.<br />
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<span style="font-weight: bold;">Pour ma part mon résultat final est le suivant:</span><br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjB0pt1T096Ajnkzx3KvkYwLnDamfB1RX5rw4QkwASUrmfB8XSbp3uYqsTJrXqHWzCyxeLPdAs4PpQ_w8Af9WTwUbrjoYRflMNKEBDQKRE_v_hMCSUBcYxoZ1a1nPxyaSLs1cEeCy_JbAI/s1600-h/DSC_5190ret.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5382112854576745666" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjB0pt1T096Ajnkzx3KvkYwLnDamfB1RX5rw4QkwASUrmfB8XSbp3uYqsTJrXqHWzCyxeLPdAs4PpQ_w8Af9WTwUbrjoYRflMNKEBDQKRE_v_hMCSUBcYxoZ1a1nPxyaSLs1cEeCy_JbAI/s320/DSC_5190ret.jpg" style="cursor: hand; cursor: pointer; height: 226px; width: 320px;" /></a><br />
<br />
Il est possible de faire tout cela de manière casi automatique avec l'action qui suit, mais je préfère le faire de manière manuelle, on garde ainsi le controle à tout moment pour rajouter quelque chose.<br />
<br />
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<span style="font-weight: bold;">Liens pour retrouver l'action 300 et le fichier des réglages de courbes pour Photoshop:</span><br />
<a href="http://www.dzoom.org.es/acciones/dZoom-300.atn">Action Photoshop Effet 300</a><br />
<a href="http://www.dzoom.org.es/acciones/virado-300.acv">Fichier des courbes nécessaire pour aplliquer cette action</a>.<br />
<br />
Autre retouche:<br />
<a href="http://www.flickr.com/photos/nimou/3925358025/" title="300 Romanos (by Nicolas Moulin (Nimou))"><img alt="300 Romanos (by Nicolas Moulin (Nimou))" height="169" src="http://farm3.static.flickr.com/2493/3925358025_f6a1b53860_m.jpg" title="300 Romanos (by Nicolas Moulin (Nimou))" width="240" /></a>Nicolas Moulin - NiMouhttp://www.blogger.com/profile/05209027654663856455noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-3277363490862638669.post-54207068272268052462009-08-13T01:07:00.000-07:002009-09-19T00:40:46.433-07:00Tutoriel de Photomatix Pro<object width="560" height="340"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/7hxWI7SmssU&hl=es&fs=1&"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/7hxWI7SmssU&hl=es&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="340" height="240"></embed></object>Nicolas Moulin - NiMouhttp://www.blogger.com/profile/05209027654663856455noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3277363490862638669.post-85981986043544241912009-05-12T08:52:00.000-07:002009-09-19T00:41:15.664-07:00Un petit truc pour stabiliser son appareil photo<embed src="http://www.metacafe.com/fplayer/1041948/1_image_stabilizer_for_any_camera_lose_the_tripod.swf" width="340" height="240" wmode="transparent" allowFullScreen="true" pluginspage="http://www.macromedia.com/go/getflashplayer" type="application/x-shockwave-flash"> </embed><br><font size = 1><a href="http://www.metacafe.com/watch/1041948/1_image_stabilizer_for_any_camera_lose_the_tripod/">$1 Image Stabilizer For Any Camera - Lose The Tripod</a> - <a href="http://www.metacafe.com/">For more funny movies, click here</a></font>Nicolas Moulin - NiMouhttp://www.blogger.com/profile/05209027654663856455noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3277363490862638669.post-14110938334915611842009-05-10T08:41:00.000-07:002013-01-02T13:04:15.477-08:00Photographier la lune dans un paysagePrendre des photos avec la lune dans la scène peut ajouter une grande qualité à l'image. Selon la façon dont vous composez et la taille d'une lune dans une image peuvent évoquer différents sentiments. La technique peut sembler compliquée, mais elle est en réalité vraiment très simple.<br />
<br />
Il y a deux problèmes qui doivent être surmontés. D'abord, il y a un problème de proportion de lune (semble beaucoup plus petit) et le deuxième problème est celui de l'exposition, la lune est surexposée parce qu'elle est plus lumineuse que le reste de la scène.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtsHphc5orpwJVLuwuYeJYXVH7-NI9UUFnpsjA_csrOQNa-WRwCi015wZ6fSPvheTRabxwgPNe5Gm1lt2SEjw8zPLTp3gkh-jQLvNwWbWqiZrCzH0JHtDYFWp5JyH1y5uyGxOzt73OP8s/s1600-h/port.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" border="0" height="318" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5334247029128063778" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtsHphc5orpwJVLuwuYeJYXVH7-NI9UUFnpsjA_csrOQNa-WRwCi015wZ6fSPvheTRabxwgPNe5Gm1lt2SEjw8zPLTp3gkh-jQLvNwWbWqiZrCzH0JHtDYFWp5JyH1y5uyGxOzt73OP8s/s400/port.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<br />
Le problème avec la perspective optique se pose parce que la distance de la lune et les autres objets de votre scène sont trop éloignés, la lune parait plus petite si l'objectif est trop court. La plupart des personnes utilisent les objectifs grands-angulaires pour tirer des paysages ce qui renforce la sensation d'une lune trop petite. Réciproquement, plus l'objectif est long, plus le résultat est comprimé donnant un résultat irréaliste.<br />
<br />
<a name='more'></a><br /><br />
Tout ceci nous suggère qu'il est préférable de travailler avec un objectif « de longueur moyenne » où tous les objets de notre scène soient le plus ressemblant possible à ce que peut voir notre oeil. <br />
<br />
La solution technique de tirer la lune de nuit consiste à trouver l'exposition appropriée. Le probleme de l'exposition réside en:<br />
Vous sacrifiez des objets plus lumineux (qui grillent au blanc) pour obtenir les secteurs sombres. <br />
Ou vous pouvez obtenir les secteurs lumineux correctement, mais vos ombres tournent au noir.<br />
Ainsi, comment pouvez-vous résoudre les deux problèmes en même temps ? C'est-à-dire, comment pouvez-vous obtenir la scène foncée de nuit et exposer correctement afin d'obtenir la lune lumineuse mais sans être brulée ?<br />
<br />
<span style="font-weight: bold;">Solution:</span><br />
<span style="font-weight: bold;">La double exposition:</span> C'est-à-dire, deux images. <br />
Une exposition capture la scène, et l'autre exposition capture la lune elle-même, chacune avec son exposition correspondante. <br />
<span style="font-weight: bold;"><br />Par conséquent, pour ma part, j'utilise normalement un objectif grand angle pour ma scene et un tele 70-300mm pour la lune.</span><br />
<br />
<span style="font-weight: bold;">Equipement nécéssaire pour la Photographie nocturne:</span><br />
<a href="http://retoquephotographique.blogspot.com/2009/03/equipement-basique-pour-la-photographie.html">Equipement basique</a><br />
<a href="http://retoquephotographique.blogspot.com/2009/03/equipement-avance-pour-la-photographie.html">Equipement avancé</a><br />
<br />
Une fois que vous avez votre matériel préparé, attendre que le ciel soit bien noir et que autour de votre lune il n'y ait aucun nuage immédiatement autour d'elle.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTJDn9lOUmuxvYiLSMZBpiEJebUPcZPVSqURzYwebiQyTz8x_S9glOVYvY3aikYR4SLY2IEVhvnk61gGVjpvvzoX6PlXA4HtnqtrIR_-V9WWQm1-KLjmU7YpQSUTG5ISSzL5NA1eoPWcw/s1600-h/Caste.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" border="0" height="280" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5334245061612753330" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTJDn9lOUmuxvYiLSMZBpiEJebUPcZPVSqURzYwebiQyTz8x_S9glOVYvY3aikYR4SLY2IEVhvnk61gGVjpvvzoX6PlXA4HtnqtrIR_-V9WWQm1-KLjmU7YpQSUTG5ISSzL5NA1eoPWcw/s400/Caste.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<br />
Ainsi, voici les étapes détaillées : <br />
Commencez par placer l'appareil-photo sur le trépied avec votre objectif grand-angulaire réglé sur votre scène en laissant un paysage raisonnable. Les expositions sont selon la luminance de la scène de 30 secondes à une minute, s'il n'y a pas de lumière directe le temps d'exposition peut aller à 5 minutes. Vous pouvez également employer la lumière de la lune pour éclairer votre sujet ou scene.<br />
La deuxième exposition (la lune):Pour cette exposition, nous passons au téléobjectif, composer de sorte que vous voyez seulement la lune dans le viseur. L'arrangement d'exposition sur cette image est habituellement environ de 1/10 à 1/250 seconde. Il varie souvent pour les conditions atmosphériques qui font que la lune est plus ou moins lumineuse, à 1/250 le détail de la lune est plus prononcé mais elle sera également plus foncée.<br />
<br />
Notez la différence d'exposition entre 1/250 et 1 minute ! Chacune de ces expositions est appropriée pour saisir le détail des scènes respectives, ainsi il devrait être clair maintenant pourquoi vous ne pouvez pas tirer la lune et la scène dans une même photo.Nicolas Moulin - NiMouhttp://www.blogger.com/profile/05209027654663856455noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3277363490862638669.post-6700446217760733992009-05-10T02:08:00.000-07:002013-01-02T13:05:09.191-08:00Star Trails: Photographie des traînées d'étoileSi vous êtes intéressé par les étoiles et que vous voulez photographier les traînées d'étoiles, il existe un programme appelé <span style="font-weight: bold;">Startrails</span>.<br />
C'est une action de photoshop qui permet d'unir plusieurs prises de vues identiques de diférentes expositions. Les résultats sont très bons.<br />
<br />
Je vous laisse le lien :<br />
<a href="http://www.astropix.com/wp/2006/12/02/photoshop-star-trails-action/">Action pour Photoshop Startrails</a><br />
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Pour installer l'action, vous avez seulement qu'à appuyer F9 de votre clavier, photoshop ouvert, et <span style="font-weight: bold;">entraîner le fichier avec l'extension atn</span> dans la fenêtre d'actions.<br />
<br />
<a name='more'></a><br />
Ensuite nous ouvrons le dossier qui est dans la fenêtre des actions et nous nous plaçons sur le premier ordre, seulement in nous reste d' exécuter l' action (icone avec la flèche de « play »)<br />
Cette action doit être effectuée photo à photo, ouvrir toutes les prises dans votre Photoshop, une fois realisé, placez vous sur la premiere photo et donner au Play de l'action, automatiquement il vous situe sur la 2eme prise, répétez l'opération de la 2eme sur la 3eme.... et ainsi de suite. Gardez finalement le fichier final sous la forme de un PSD. Le fichier final reste sous la forme d'une photo unique mais si vous éliminer la dernière action dans le menu historique, il est possible de récuperer toutes les prises avant d'etre unies, option interessante si jamais sur l'une des prises vous voulez éliminer un élément.<br />
Le résultat que j'ai obtenu à partir de 3 prises de 270 segondes chacunes est le suivant :<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjgZ05nxJi8SC7RDGUFimpF_LFls_rrH83K9bMZ9iRiVsk5QXa8f8NPW-zVo7mwKJ9E4Zc4SlNr2t_Z1i0A73rzaBV0VRKMpwXnJVYTHJdJaZcgMG-yZpR3KHKQplxTxfalK9Hy5SL9vWE/s1600-h/DSC_3402.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" border="0" height="400" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5334123079360294610" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjgZ05nxJi8SC7RDGUFimpF_LFls_rrH83K9bMZ9iRiVsk5QXa8f8NPW-zVo7mwKJ9E4Zc4SlNr2t_Z1i0A73rzaBV0VRKMpwXnJVYTHJdJaZcgMG-yZpR3KHKQplxTxfalK9Hy5SL9vWE/s400/DSC_3402.jpg" width="281" /></a></div>
<br />
<br />
Le processus effectué par cette action est d'évaluer pixel par pixel les points les plus lumineux entre deux photos afin d'être choisi pour la nouvelle photo.<br />
<br />
Pour cette raison il est important de réduire le bruit digital et les Hots Pixels photo par photo avant d'entamer l'action, parce que le bruit produit par la longue exposition de chaque photo se multiplie par 2 dans la photo suivante.Nicolas Moulin - NiMouhttp://www.blogger.com/profile/05209027654663856455noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3277363490862638669.post-49392234797107366042009-05-03T13:11:00.000-07:002013-01-02T13:07:03.806-08:00Donner du Volume aux Nuages: Correction selective des couleursCe tutorial permet, dans la majorité des photos de ciels, souligner davantage les nuages et ternir un peu ce qui est le bleu du ciel, comme il un polariseur mais digital.<br />
<br />
S'il ne nous reste pas d'autre remède que de travailler avec un JPG, nous le passerons d'abord à 16 bit et ensuite le réduirons de 5% à à 10%, afin qu'il gagne des valeurs intermédiaires et qu'il ait un rang plus vaste.<br />
<br />
Pour cet exemple j'ai laissé la photo à 8 Bits, mais afin de comparer le résultat avec 16 Bits, à la fin du tutoriel j'ai également laissé le résultat 16 Bits.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEigQOiGacQmzsHGJhKSA0X48ZVVLaTjzUZ_Z_TYfgz3kd3v1Q5Z9CWWlQrSVh7jvUL0XVnGM5YWiz2DOKEJznpcFGDdGAQR35az_jNU57FYD4fiBe1SmAOWUvw3hg1-QHAYIqw6kkgGkTo/s1600-h/100_5325.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" border="0" height="400" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5331694277942115314" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEigQOiGacQmzsHGJhKSA0X48ZVVLaTjzUZ_Z_TYfgz3kd3v1Q5Z9CWWlQrSVh7jvUL0XVnGM5YWiz2DOKEJznpcFGDdGAQR35az_jNU57FYD4fiBe1SmAOWUvw3hg1-QHAYIqw6kkgGkTo/s400/100_5325.jpg" width="310" /></a></div>
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Première chose ce que nous devons faire est de choisir seulement la zone de ciel, puisque le traitement que nous lui donnerons est valable seulement pour ciel et nuages. Selon votre photo choisie, il sera nécéssaire avant de sélectionner le ciel afin de le séparer du reste de votre Photo.<br />
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Nous utiliserons pour donner du volume a notre ciel nuageux, seulement un outil, la Correction Sélective de Couleur (IMAGE-REGLAGES-CORRECTION SELECTIVE COULEURS) dans Photoshop CS...<br />
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<a name='more'></a><br /><br />
1. - Refroidir l'image: Dupliquer votre photo, avec la correction sélective de couleur, nous choisirons les gris et ensuite les blancs et nous allons baisser le jaune, dans des valeurs très petites (- 2 à -10). Vous obtiendrez aussi une dominante bleue si les valeurs sont hautes, c'est pourquoi il sera nécessaire d'agrandir au maximum votre photo sur votre écran afin de voir avec l'aperçu l'évoltuion et la transformation de cette correction.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHqORNr0KqQZ81gK14ZwuoZnZ0k-Io4ZODYd8CWJw1SmbX_B3BdBAwxS-plsXUmwBrHWndu8nkJszI1oyJF8ARydFmsw9zTh8p8AlyMYcL5iWi2hBHjMx4qiemoT2b1MlZwDTlKh1Ml2I/s1600-h/100_5325+jaune.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" border="0" height="400" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5331696384241032322" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHqORNr0KqQZ81gK14ZwuoZnZ0k-Io4ZODYd8CWJw1SmbX_B3BdBAwxS-plsXUmwBrHWndu8nkJszI1oyJF8ARydFmsw9zTh8p8AlyMYcL5iWi2hBHjMx4qiemoT2b1MlZwDTlKh1Ml2I/s400/100_5325+jaune.jpg" width="310" /></a></div>
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2. - Augmenter les blancs. Nous dupliquons la dernière couche crée et avec la correction sélective, nous choisirons les blancs et nous allons lui diminuer la quantité de noir (1 à 20%), moment délicat car il vous sera facile de brûler facilement l'image.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgyB50jqy82-F9f2YL6PJgyYmNRABwjex15vFevhyoMVxkEi4BHdE4QmCxsaZi1s-7UZJfFHXEVAhoxSil8ZJAVxrU_1-UFMdHCnHGPjpJ0BbwU9BQyHzyTDn75LKmIZ8nCYKDTAk0ULOc/s1600-h/100_5325+balncs.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" border="0" height="400" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5331697368901618898" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgyB50jqy82-F9f2YL6PJgyYmNRABwjex15vFevhyoMVxkEi4BHdE4QmCxsaZi1s-7UZJfFHXEVAhoxSil8ZJAVxrU_1-UFMdHCnHGPjpJ0BbwU9BQyHzyTDn75LKmIZ8nCYKDTAk0ULOc/s400/100_5325+balncs.jpg" width="310" /></a></div>
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3. - Augmenter les gris. Nous dupliquons la dernière couche crée et avec la Correction Sélective, nous choisirons les gris afin de les augmenter (1 à 20%).<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9wH4HHWyHXT7-e8aU2Sf9jGzZhycfJKqRdRz5n5u9wD8n42e-1EW1LGnAadse56LNmi9k089aXZ74VUfTBl6uQooOS74eXPI5c6LhHoO0BbsqXko6MX8ItMpzWmNgdUeE4Cb-srPsQD8/s1600-h/100_5325+gris.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" border="0" height="400" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5331698068109202994" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9wH4HHWyHXT7-e8aU2Sf9jGzZhycfJKqRdRz5n5u9wD8n42e-1EW1LGnAadse56LNmi9k089aXZ74VUfTBl6uQooOS74eXPI5c6LhHoO0BbsqXko6MX8ItMpzWmNgdUeE4Cb-srPsQD8/s400/100_5325+gris.jpg" width="310" /></a></div>
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4. - Ternir le cyan et le bleu. Nous dupliquons notre dernier calque et avec la Correction Sélective, selectionner le cyan et ensuite le bleu, déplacer le curseur noir de chacun d'eux mais en gardant l'idée que la quantité donnée de noir au cyan reste inférieure à celle donnée au Bleu. L'inverse va vous créer du bruit digital. Normalement j'utilise le rapport 10-20 o 15-30%.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-Io3tssm6PfTEQVJOu6A6Yxxv6oEAMgySUgcKolTvDDE9rW5Q3XaD9vEiXktiiXtU9x9ksRo5-YJaVaPMSUH5N4TIzwGVaDToSFGZreb2S_pXEM9qm3ankN6La75wDq8v__ZrftU-2-Y/s1600-h/100_5325+cyan+et+bleu.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" border="0" height="400" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5331699269640463570" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-Io3tssm6PfTEQVJOu6A6Yxxv6oEAMgySUgcKolTvDDE9rW5Q3XaD9vEiXktiiXtU9x9ksRo5-YJaVaPMSUH5N4TIzwGVaDToSFGZreb2S_pXEM9qm3ankN6La75wDq8v__ZrftU-2-Y/s400/100_5325+cyan+et+bleu.jpg" width="310" /></a></div>
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5. - Avec ceci nous devrions déjà arriver à un bon résultat, mais l'image peut s'améliorer avec courbe générale ou un ajustement de niveaux. Veiller seulement à que la courbe ne touche pas les zones les plus claires et foncées, que nous avons déjà forcées dans la mesure du possible. <br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjKpr5Snhfcd8APCS8ILH4pALKL_qEr01Ti0mXW0hsJZnIUXSfmorkz9ZBxbcj45rSHAevj8KvEeqN9xXfIi5ZStLWZw2yPVMnZLuvxxHqhy_VOhp-b0eMUzdEBSkdIjS16VTIR6q7OF-0/s1600-h/correction.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" border="0" height="323" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5331699960886122306" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjKpr5Snhfcd8APCS8ILH4pALKL_qEr01Ti0mXW0hsJZnIUXSfmorkz9ZBxbcj45rSHAevj8KvEeqN9xXfIi5ZStLWZw2yPVMnZLuvxxHqhy_VOhp-b0eMUzdEBSkdIjS16VTIR6q7OF-0/s400/correction.jpg" width="400" /></a></div>
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6. - On peut également se servir de l'option du Menu / Reglages / Teins foncés - Tons Clairs pour récuperer certaines valeurs tonales.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEijgKljjVB8kwjphMGfvver4pIRtx-zHXZy50AdW8jGBgl4qgPxD8-0S9M3v8Y-268EbubbfoCwSro4l1RSnCisSyLPsIBfHTpEYWBHpbfJ9ZGcucCtQ_VtRst1LWyEv3SA9joqxg7TN0k/s1600-h/Ombre+illumination.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" border="0" height="307" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5331700453651370690" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEijgKljjVB8kwjphMGfvver4pIRtx-zHXZy50AdW8jGBgl4qgPxD8-0S9M3v8Y-268EbubbfoCwSro4l1RSnCisSyLPsIBfHTpEYWBHpbfJ9ZGcucCtQ_VtRst1LWyEv3SA9joqxg7TN0k/s400/Ombre+illumination.jpg" width="400" /></a></div>
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7. - Finalement nous le passerons à 8 bit pour garder le jpg.<br />
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<span style="font-weight: bold;">Resultat à 8 Bits:</span><br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgyCE_LG_J2WIpdqismJGtnbEJbKz0XhvY7oSSLBJwKN60yjBf7tYsbIq55MiSDFR-iUHG8KsxnkAsqPlJcE4osVM7VECZbSoP1pDogiakDb6lLkMPdnYrSasDazHk1G5GKejWFpTCZd8c/s1600-h/100_5325+Final.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" border="0" height="400" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5331701119003165954" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgyCE_LG_J2WIpdqismJGtnbEJbKz0XhvY7oSSLBJwKN60yjBf7tYsbIq55MiSDFR-iUHG8KsxnkAsqPlJcE4osVM7VECZbSoP1pDogiakDb6lLkMPdnYrSasDazHk1G5GKejWFpTCZd8c/s400/100_5325+Final.jpg" width="310" /></a></div>
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<span style="font-weight: bold;">Resultat à 16 Bits:</span> avec le filtre accentuation.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgMcOaupAMFFFMXPJkS0NUheOhi4JUIHHnYllAgp6Hqbcm7QJw9mT3yRO_1Pigu38gLqCRQ8SliDpeDeUgxvYUgTrHJsCWWwHO9gibag0JYPXeymRpd2cKJA1v4nVjXlY_SAjve0WU8pFk/s1600-h/100_5325+variante.+jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" border="0" height="400" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5331701512010716274" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgMcOaupAMFFFMXPJkS0NUheOhi4JUIHHnYllAgp6Hqbcm7QJw9mT3yRO_1Pigu38gLqCRQ8SliDpeDeUgxvYUgTrHJsCWWwHO9gibag0JYPXeymRpd2cKJA1v4nVjXlY_SAjve0WU8pFk/s400/100_5325+variante.+jpg" width="310" /></a></div>
Nicolas Moulin - NiMouhttp://www.blogger.com/profile/05209027654663856455noreply@blogger.com0