Enlever des Fonds de Paysages: " Background Eraser Tool"

Un petit tutoriel très pratique, pour des paysages plus que rien qui permet de changer un fond derrière l'image de premier plan.

Ouvrir la photo original avec Photoshop:



Nous choisissons l'outil, Gomme Arriere Plan, pour y acceder dans votre palette d'outils, vous la trouverez dans la selection GOMME, ou bien directement vous pouvez l'activer en appuyant sur la lettre E de votre clavier.

Ensuite nous allons aux options de cet outil qui se situe dans le menu afin de selectionner l'option "Echantillonage une fois", indiquer ensuite dans les options un diametre de 40 a 50pixels, une dureté de 40% et un espace de 20%.



Nous choisissons ensuite l'outil PIPETTE (lettre I sur le clavier) et nous donnons un click au ciel, pour obtenir la couleur du ciel précis que nous souhaitons enlever.
Nous devons avoir maintenant la couleur de notre ciel dans le nuancier couleur de notre palette d'outils.

L'utilisation « Tons foncés / Tons Clairs » avec Photoshop

Quelques experts de Photoshop considérent que c'est un automatisme pour novices, qui manque de subtilité sans la combinaison des masques, des couches d'ajustement et des courbes.
Ce qui est certain est que l'option « « Tons foncés / Tons Clairs » » est bien plus complexe de de ce qui paraît, elle n'équivaut pas à des courbes avec des masques de luminosité, mais elle reste une option et un outil qui peut être combiné avec ces courbes.

Pour l'utiliser dans toute sa puissance, il faudra marquer la case « Montrer davantage d'options », vous toruverez cet outil dans le Menu Image / Reglages / « Tons foncés - Tons Clairs »

Des panoramas faciles

Les panoramas réalisés à partir de quelques prises assemblées sont devenus plus simples avec le développement des nouveaux outils digitaux et de supports spécialisés.

En fait, seulement il faut observer quelques règles simples à l'heure de faire les prises. En étant précis dans les prises, l'union des photogrammes reste parfait permet d'épargner du temps dans un montage ennuyeux et pénible.
- Choisir le cadrage de la photo, l'objectif, la focale et la mise au point nécessaire avec la profondeur de champ souhaitée.
- Installer le trépied et le mettre à l'horizontal au niveau de la rotule.
- Placer l'appareil photo bien perpendiculaire au sol et à la pupille d'entrée (point nodal.
- Mesurer la lumière et les différences de contraste entre droite et gauche pour définir l'exposition gérale de la scène et déterminer quelle srea votre exposition finale. Compenser la exposition si nécessaire mais le mode devra etre totalement manuel.
- Réaliser la prise de vue en mode manuel en vérifiant bien que les vues se superposent d'au moins 25 - 30 %. Il est également possible de corriger l'exposition si nécessaire, mais surtout ne pas dépasser des corrections de plus d'1/3 entre deux vues... modifier la vitesse et non le diaphragme. Afin d’éviter toute variation de rendu entres les divers clichés, il est impératif de conserver les mêmes paramètres de prise de vue pour toute la série de clichés du panorama : mise au point, sensibilité ISO, temps de pose, ouverture du diaphragme.
- Assembler les photos avec votre logiciel de panorama.
- Effectuer les dernières corrections avec votre logiciel de retouche.

Avec les instruments adéquats, on obtient les prises qui permettront aux programmes de réaliser un ajustage rapide et précis, en minimisant les aberrations et les distorsions. On obtient ainsi des panoramas de grand format, de haute définition et de grande qualité.

Material:
Un Trépied.
Une tête panoramique avec une embase de rotation graduée sur 360 degrés, une reglette coulissante graduée surmontée d'un bras vertical. La réglette graduée et coulissante sert à placer la pupille d'entrée de l'objectif utilisé au dessus de l'axe de rotation de la rotule. Le bras vertical ce bras supporte quant à lui directement l'appareil photo de manière vertical.

Correspondance couleur: Accorder la colorimétrie

Une video que j'ai rencontre sur internet de Marie Herbreteau
Cette video explique très bien comment accorder la colorimétrie de deux photos prises au même endroit avec des réglages différents.
Harmoniser deux images.
Vous avez 2 images que vous désirez présenter en même temps et désirez qu'elles aient la même tonalité.
Vous pouvez également utiliser cette méthode lorsque vous désirez monter un panorama.

Correspondance de la couleur: changer l'ambiance d'une photo.

Comment changer l'ambiance d'une photo en récupérant la tonalité d'une autre photo

La commande Correspondance de la couleur permet de transférer la palette de couleurs de 2 images, calques ou sélections.
Vous pourrez agir sur la couleur en modifiant le ton et la luminance, mais aussi en neutralisant une couleur dominante.

Cette commande vous permettra de faire coïncider la couleur d'une série d'images pour des effets artistiques ou d'harmoniser les couleurs losque vous effectuerez des retouches d'images.

Il est à préciser qu'elle ne fonctionne qu'en mode RVB.

Etape 1
* Ouvrir la photo que l'on souhaite modifier et la dupliquer
* Menu Image / dupliquer
* Fermer l'orignal

Etape 2
* Ouvrir la photo dont on souhaite copier l'ambiance

Vous devez avoir sur votre écran quelque chose de semblable:

Equipement avancé pour la photographie nocturne de longue exposition

Dans l'article précédent nous avons parler de l'équipement basique, nous allons voir maintenant quel est l'équipement nécessaire afin d'améliorer non seulement la facilité de réaliser la photo mais également la possibilité d'améliorer la qualité.

Les filtres dégradés:
Les filtres dégradés se placent devant l'objectif, ils ont une zone obscure qui se fait plus de blanc progressivement jusqu'à devenir transparent. Ils servent à compenser les hautes lumières et les ombres et ainsi à comprimer le rang de luminosité de la scène.
Très utilisés dans une photographie de paysage ils sont utilisés de jour et de nuit. La luminosité du ciel un jour de pleine lune peut être deux et même trois pas de lumière au-dessus du reste d'une scène. Les dégradés peuvent être circulaires mais les carrés permettent d'ajuster au mieux la transition d'obscure à transparent, il sera donc nécessaire un porte filtres Cokin.



Un laser de pointe

Nous avons déjà mentionné que le diaphragme que nous allons utiliser dans la majorité des occasions va être très ouvert par la profondeur peu abondante conséquente de champ. De nuit, l'autofocus de la chambre ne fonctionne pas bien. Une bonne solution consiste à qu'un collègue s'approche du lieu avec une lampe de poche et illumine la zone. Malgré tout, parfois, la lumière de la lampe de poche est trop faible, il reste une solution: le laser de pointe, il émet un point rouge ou vert que nous pouvons placer à notre caprice où nous voulons et que l'autofocus est capable de détecter.

Equipement basique pour la photographie nocturne

Qu'avons nous besoin pour faire une photographie nocturne de longue exposition ?
Nous allons voir ce qui est indispensable pour effectuer une photo nocturne, comment commencer avec quelque chose de simple et comment planifier une sortie.

Le mode Bulb:
Il est fondamental de disposer de la position « bulb » dans les options de votre caméra, le mode Bulb permet d'ouvrir votre obturateur pendant tout le temps que nous voulons (Obturateur: mécanisme qui laisse passer plus ou moins la lumière à la surface sensible de la chambre de la caméra).

L'objectif
N'est pas nécessaire de porter une collection d'objectifs, le plus probable est que nous utilisions seulement un, tout au plus deux.
Quelle est la focale la plus approprié ? focales fixes ou focales zooms. Les premières sont généralement d'une plus grande qualité mais, comme son nom indique, avec une longueur focale fixe. Les deuxièmes offrent la possibilité d'avoir plusieurs longueurs focales dans un même objectif et ainsi réduire poids dans le sac à dos et pouvoir encadrer avec une plus grande liberté.
La solution idéale est un objectif zoom mais avec un rang de longueurs focales non trop étendu.
En photographie nocturne, dans la majorité des prises, on cherche à obtenir la lumière d'où il n'y en a presque pas, en utilisant une longue exposition et un diaphragme très ouvert (petit nombre f).
Les angulaires sont ceux qui obtiennent une plus grande profondeur de champ.